عمل الفنان دوناتيلو عصر النهضة. برونليسكي ودوناتيلو - أساتذة بارزون في عصر النهضة المبكر

فيليبو برونليسكي. اكتشافات ذات أهمية عالمية.دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي – تقنية "النقش المسطح"، وعودة الصورة "العراة" والنحتية.
تمثال دوناتيلو “ديفيد”.

كان عصر النهضة المبكرة في إيطاليا عصر التجارب والاكتشافات، التي ساهمت بشكل كبير في النهضة غير المسبوقة للهندسة المعمارية. أحد أكثر الممثلين جدارة لجميع الابتكارات في ذلك الوقت كان المهندس المعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو.

اختلف فن هؤلاء الأساتذة عن النمط السائد في فلورنسا "القوطي الدولي" - عالم خيالي من الجمال والاتفاقيات، كانوا مليئين بالطبيعة والحيوية.

فيليبو برونليسكي. اكتشافات ذات أهمية عالمية

ابتكر المهندس المعماري والنحات برونليسكي هندسة معمارية ذات روح علمانية. ولد فيليبو برونليسكي (1377-1446) في عائلة كاتب عدل. حصل على تربية إنسانية وتعليم ممتاز في ذلك الوقت. معترفًا بمُثُل الإعجاب بالجمال، تخلى عن حياته المهنية ككاتب عدل وكرس نفسه بالكامل لدراسة الرسم والنحت والنقش والنحت، واكتسب معرفة كبيرة بالرياضيات في ذلك الوقت من باولو توسكانيلي.

ساعدت الموهبة والمعرفة الأساسية برونليسكي على حل أصعب مهمة معمارية في عصره ببراعة - وهي بناء قبة فوقها كاتدرائيةسانتا ماريا ديل فيوري.

وكانت المعرفة الفنية نتيجة لرسم مخطط بوضوح للقبة. من الصعب أن أحيط برأسي حولها، لكن برونليسكي ابتكر رسمًا بالحجم الطبيعي للقبة. كانت لوحته عبارة عن المياه الضحلة للنهر الذي يتدفق بالقرب من فلورنسا،أرنو.

كانت طريقة تشييد القبة ثورية - بدون نصف أرضية صلبة، وبدون سقالات ودعامات ترتكز على الأرض. كان الابتكار ممتازًا أيضًا لأنه استلزم إنشاء آليات جديدة مكنت من الناحية الفنية من رفع مواد البناء إلى القمة. يعد المصعد، الذي تبلغ طاقته الرفعية طنًا واحدًا، عملاً رائعًا من طريقة برونليسكي.

لم تحدد القبة الصورة الظلية المميزة لفلورنسا فحسب، بل أصبحت رمزا لعصر جديد - عصر النهضة، أول قبة من عصر النهضة. قام البابا يوجين الرابع بنفسه بتكريس القبة، وبذلك أظهر شرفًا كبيرًا للمهندس المعماري والمدينة.

تمثل كنيسة باتسي الموجودة في باحة كنيسة سانتا كروس الفرنسيسكانية في فلورنسا تحديًا معماريًا آخر تغلب عليه برونليسكي. بعد حريق شديد، أصبح دير سانتا كروس بحاجة إلى إعادة البناء. كان بناء الكنيسة مهمة لفيليبو برونليسكي. بعد كل شيء، كان لا بد من بناء الكنيسة ضمن بقايا الدير الحالية، أو بالأحرى في قسمه الضيق والطويل. ساعدت المعرفة الممتازة بالهندسة برونليسكي على الخروج بفخر من موقف بدا غير قابل للحل. ظهرت كنيسة صغيرة خفيفة وبسيطة ومفهومة ومتناغمة أمام سكان فلورنسا.

فاساري عن برونليسكي: "أعتقد أنه يمكن القول عنه أنه منذ زمن الإغريق والرومان القدماء وحتى يومنا هذا لم يكن هناك فنان أكثر تميزًا واختلافًا منه."

كانت مساهمة برونليسكي في تطوير الهندسة المعمارية موضع تقدير كبير من قبل معاصريه: تقديرًا لخدماته، تم تسمية حفرة على كوكب عطارد على اسم برونليسكي.

دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي - تقنية "النقش المسطح" وعودة الصورة "العراة" والنحتية

في الشهرة والموهبة لم يكن أقل شأنا من صديقه الأكبر برونليسكي ودوناتيلو ( الاسم الكامل: دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي) - نحات فلورنسا، مؤسس الصورة النحتية الفردية.

لقد كان ابنًا لتاجر صوف بسيط، لكن الاتجاه الجديد للعصر - رعاية الفنون - منحه رعاية المصرفي الفلورنسي الثري مارتيلي، الذي دفع تكاليف دراسات دوناتيلو في ورشة الرسام والنحات بيتشي دي لورينزو. . ساعدت رحلة إلى روما مع برونليسكي لإكمال تعليمه الفني دوناتيلو في التغلب على مخططات فن الكنيسة.

العبقري الشجاع والمبتكر دوناتيلو يضفي على أعماله العواطف والمشاعر.

تمثال القديس جورج (1415-1417) - بتكليف من ورشة صناعة الأسلحة - هو عمل بورتريه. جورج المهيب، الشجاع، المثالي، الشجاع جاهز للمعركة. تمثال بطول مترين لشاب يرتدي خوذة وذخيرة يخبر المشاهد بوضوح أن البطل مستعد لمواجهة أي تحد!

يعد تمثال القديس جورج حشوًا رائعًا للمكانة القوطية. قاعدة تمثال القديس جورج مزينة بنقش رخامي "معركة القديس جورج مع التنين" (حوالي 1417). جعل دوناتيلو الإغاثة أقرب إلى الرسم. تميزت تقنية "النقش المسطح" الجديدة التي اقترحها النحات بواقعيتها الشديدة. المناظر الطبيعية (التلال)، التي أصبحت الخلفية لعمل الإغاثة، هي أيضًا تقنية مبتكرة في ذلك الوقت. أرقى تشياروسكورو، مسرحية الضوء، تقنية "غير المكتملة" - نوع من التلميع غير الكامل هو ميزة المؤلف، والتي تجد استمرارًا في أعمال مايكل أنجلو العظيم.

اتخذ دوناتيلو الخطوات الثورية الأولى في فن النحت - فقد ابتكر نوعًا من التماثيل المستديرة القائمة بذاتها، والتي لا علاقة لها بالهندسة المعمارية.

توج تمثال الوفرة (1428-1431) عمودا في سوق فلورنسا. ولسوء الحظ، لم ينج تمثال واحد حتى يومنا هذا.

تمثال دوناتيلو “ديفيد”

"ديفيد" - تمثال من البرونز (ثلاثينيات القرن الخامس عشر). العري الطبيعي للبطل الشاب ذو الشعر الطويل، ورأس جالوت المقطوع، وإكليل الغار، فوق قبعة البطل، دراما واقعية حية، محاطة بالبرونز. وبعد ظهور "ديفيد" العاري، أصبحت الشخصيات العارية جزءًا لا يتجزأ من الفن.

ميزة أخرى لا تقدر بثمن لدوناتيلو هي إحياء فرع منسي تمامًا من الفنون التشكيلية في العصور الوسطى - التماثيل النصفية. يعود تاريخ الصورة النحتية لنيكولو دا أوزانو إلى عام 1430. نيكولو دا أوزانو - مصرفي وسياسي (كان زعيم المعارضة لعائلة ميديشي). تم ترميم التمثال النصفي المصنوع من الطين المخبوز في عام 1985 ويمكن رؤيته اليوم في متحف بارجيلو.

كرّس دوناتيلو حياته للفن وفلورنسا، حيث توفي عام 1466 ودُفن بشرف كبير في كنيسة القديس لورانس.

فازاري عن دوناتيلو: "تمامًا كما كان الحال في العصور القديمة للإغريق والرومان القدماء، أوصل العديد من الفنانين النحت إلى الكمال، فقد أعاده وحده، بإبداعاته العديدة، إلى عصرنا، لا تشوبه شائبة ورائعة."

الصورة من المواقع: Studyblue. كوم، فرياسفلورنس. blogspot. كوم، ليب الفن. com، مطبوعات فنية حسب الطلب. كوم، بارادوكسبليس. com، artmagnifique. نعرفكم. com

يمكنك أيضًا بدء مناقشة حول الموضوعات التي تهمك بوابتنا.

النهضة المبكرة في إيطاليا: ظروف حدوثها وممثليها -على البوابة 2 ملكات. رو!

دوناتيلو هو نحات إيطالي يمثل مدرسة فلورنسا في عصر النهضة المبكرة. وسنتحدث عن حياته وأعماله في هذا المقال. سيرة هذا المؤلف غير معروفة بالتفصيل، لذلك من الممكن تقديمها لفترة وجيزة فقط.

معلومات موجزة عن السيرة الذاتية للنحات دوناتيلو

ولد النحات المستقبلي دوناتيلو في فلورنسا عام 1386 في عائلة نيكولو دي بيتو باردي، وهو تاجر صوف ثري. تدرب في الفترة من 1403 إلى 1407 في ورشة رجل يدعى لورينزو غيبرتي. هنا أتقن هذه التقنية على وجه الخصوص، وقد تأثر عمل هذا النحات بشكل كبير بمعرفته برجل عظيم آخر - فيليبو برونليسكي. ظل جبرتي وبرونيليسكي أقرب أصدقاء السيد مدى الحياة.

وقال إن النحات دوناتيلو كان شخصًا كريمًا جدًا، ولطيفًا جدًا، ويعامل أصدقاءه بشكل جيد جدًا، ولم يعلق أهمية على المال أبدًا. أخذ منه طلابه وأصدقاؤه بقدر ما يحتاجون إليه.

الفترة المبكرة من الإبداع

ارتبط نشاط هذا النحات في الفترة المبكرة، في العقد الأول من القرن الخامس عشر، بأوامر البلدية التي تم تكليفه بها لتزيين المباني العامة المختلفة في فلورنسا. بالنسبة لمبنى أور سان ميشيل (واجهته)، يصنع دوناتيلو تماثيل للقديس بولس. جورج (الفترة من 1415 إلى 1417) وسانت. مارك (من 1411 إلى 1413). وفي عام 1415 أكمل تمثال القديس. يوحنا الإنجيلي، الذي زين كاتدرائية فلورنسا.

في نفس العام، كلفت لجنة البناء دوناتيلو بصنع تماثيل للأنبياء لتزيين الجرس. عمل السيد على إنشائها لمدة عقدين تقريبًا (من 1416 إلى 1435). خمسة شخصيات موجودة في متحف الكاتدرائية. لا يزال "داود" وتماثيل الأنبياء (حوالي 1430-1432) مرتبطين من نواحٍ عديدة بالتقاليد القوطية المتأخرة التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تخضع الشخصيات لإيقاع زخرفي مجرد، والوجوه يتم تفسيرها بشكل موحد تمامًا، والأجساد مغطاة بأردية ثقيلة. ولكن بالفعل في هذه الإبداعات، يحاول دوناتيلو أن ينقل المثل الأعلى الجديد لعصره - الشخصية الفردية البطولية. ابتكر النحات أعمالاً بمواضيع مختلفة يتجلى فيها هذا المثل الأعلى. هذا ملحوظ بشكل خاص في صورة القديس. مرقس (1412)، القديس. جاورجيوس (1415) وكذلك حبقوق وإرميا (سنوات الخلق - 1423-1426). تدريجيًا، تكتسب الأشكال الوضوح، وتصبح الأحجام صلبة، ويتم استبدال النموذجي بالبورتريه، وتلتف ثنايا الملابس على الجسم بشكل طبيعي، مرددًا صدى حركته وانحناءاته.

قبر يوحنا الثالث والعشرون

قام النحات دوناتيلو بإنشاء القبر مع ميشيلوزو بين عامي 1425 و1427. وأصبح النموذج الكلاسيكي المستخدم للمقابر اللاحقة التي يعود تاريخها إلى عصر النهضة. يبدأ التعاون طويل الأمد بين هذين النحاتين بهذا العمل.

صب الشخصيات من البرونز

في بداية عشرينيات القرن الخامس عشر، تحول دوناتيلو إلى صب الأشكال البرونزية. في هذه المادة، أول عمل له هو تمثال لويس تولوز، الذي كلفه منه عام 1422 لتزيين محراب في أور سان ميشيل. يعد هذا أحد المعالم الأثرية الرائعة التي عكست فهم القداسة كإنجاز شخصي سيطر على عصر النهضة.

تمثال داود

تم إنشاء ذروة عمل هذا المعلم في تقنية البرونز حوالي 1430-1432. وهي مصممة، على عكس النحت في العصور الوسطى، لتدور في دائرة. الابتكار الآخر كان موضوع العري الذي تناوله دوناتيلو. وقد صور النحات داود عاريا، وليس مرتديا الجلباب، كما كانت العادة من قبل، ولأول مرة منذ العصور الوسطى بشكل واقعي وعلى هذا النطاق الواسع.

تشمل الأعمال الأخرى التي قام بها دوناتيلو والتي يرجع تاريخها إلى عام 1410 إلى أوائل 1420 أسدًا منحوتًا من الحجر الرملي، وشعار فلورنسا، وصليبًا خشبيًا لكنيسة سانتا كروتش، ومخزن ذخائر برونزي لكنيسة أوغنيسانتي، وتمثالًا برونزيًا موجودًا في المتحف الوطني. متحف فلورنسا يسمى "أتيس أمورينو" وهو على ما يبدو صورة لإله الخصوبة القديم بريابوس.

يعمل في تقنية الإغاثة

كانت تجارب دوناتيلو في تقنيات الإغاثة ثورية أيضًا. إن الرغبة في تصوير واقعي للمساحة الوهمية تقود النحات إلى إنشاء نقش مسطح، حيث يتم إنتاج انطباع العمق من خلال تدرج الأحجام. استخدام تقنيات المنظور المباشر يعزز الوهم المكاني. من خلال "الرسم" بالإزميل، يتم تشبيه النحات بفنان يرسم صورة. ولنلاحظ هنا أعمالاً مثل "معركة جورج مع التنين"، و"باتسي مادونا"، و"عيد هيرودس"، و"صعود مريم" وغيرها. تم تصوير الخلفية المعمارية في النقوش التصويرية لهذا المعلم باستخدام قواعد المنظور المباشر. تمكن من إنشاء العديد من المناطق المكانية التي توجد فيها الشخصيات.

رحلة إلى روما، الفترة الفلورنسية الثانية

كان النحات دوناتيلو في روما من أغسطس 1432 إلى مايو 1433. هنا يقوم مع برونليسكي بقياس آثار المدينة ودراسة النحت القديم. وفقًا للأسطورة ، اعتبر السكان المحليون الصديقين باحثين عن الكنوز. تنعكس الانطباعات الرومانية في أعمال مثل المسكن، الذي تم صنعه لكنيسة ديل ساكرامنتو بأمر من يوجين الرابع (البابا)، والبشارة (المعروف أيضًا باسم مذبح كافالكانتي، انظر الصورة أدناه)، ومنصة الغناء لإحدى كاتدرائيات فلورنسا. بالإضافة إلى المنبر الخارجي المصنوع لكاتدرائية براتو (تم إنشاؤه في عام 1434-1438).

يحقق دوناتيلو الكلاسيكية الحقيقية في نقش "عيد هيرودس" الذي تم إنشاؤه عند عودته من رحلة إلى روما.

حوالي عام 1440، قام النحات بإنشاء أبواب برونزية، بالإضافة إلى ثماني ميداليات لخزانة فلورنسا القديمة في سان لورينزو (الفترة من 1435 إلى 1443). في النقوش الأربعة المنحوتة من طرق، تم تحقيق حرية مذهلة في تصوير التصميمات الداخلية والمباني والشخصيات البشرية.

فترة بادوان

ذهب دوناتيلو إلى بادوفا عام 1443. هذا هو المكان الذي تبدأ فيه المرحلة التالية من إبداعه. وهو يؤدي تمثال الفروسية لإراسمو دي نارني (تمثال جاتاميلاتا). ألقاها دوناتيلو عام 1447، وتم تركيب هذا العمل بعد ذلك بقليل - عام 1453. كانت الصورة نصبًا تذكاريًا لماركوس أوريليوس. بمساعدة القطر، الذي يتكون من سيف وقضيب جاتاملاتا (لقب إراسمو)، بالإضافة إلى موضع اليدين، قام النحات دوناتيلو بدمج أشكال الحصان والفارس في صورة ظلية صلبة. المنحوتات التي ابتكرها خلال هذه الفترة رائعة حقًا. بالإضافة إلى ما سبق، يقوم بعمل مذبح القديس. أنتوني بادوا، بالإضافة إلى أربع نقوش بارزة تصور مشاهد من حياته، والتي تعتبر ذروة عمل هذا المعلم في النقش التصويري.

وحتى عندما يصور دوناتيلو حركة حقيقية، كما في تمثالي القديس يوحنا. وفي فلورنسا (في كازا مارتيلي وبارجيلو)، يقتصر على الأكثر تواضعًا. وفي كلتا الحالتين، سانت. يتم تمثيل جون وهو يمشي، ويشارك كل إصبع قدمه الأخير في هذه الحركة. تم انتزاع سر جديد من الطبيعة.

سمة مميزةتكمن مهارة دوناتيلو في حقيقة أن هذا النحات يصور الطاقة والقوة والجمال والنعمة بنفس المهارة. على سبيل المثال، نقش بارز لشرفة رخامية منحوتة عام 1434 في كاتدرائية براتو يصور عباقرة نصف عراة وأطفال يلعبون على الشرفة. الات موسيقيةوالرقص مع اكاليل الزهور. حركاتهم حيوية للغاية ومرحة ومتنوعة. ويمكن قول الشيء نفسه عن النقوش الرخامية الأخرى المصنوعة لكاتدرائية فلورنسا.

دوناتيلو في السنوات الاخيرةالتواجد في بادوا لا يجدي نفعاً كثيراً. على ما يبدو أنه مريض بشكل خطير. عاد النحات إلى فلورنسا عام 1453 واستمر في العيش هنا حتى وفاته (عام 1466)، باستثناء رحلة قصيرة عام 1457 إلى سيينا.

الفترة الفلورنسية المتأخرة

يثير عمل دوناتيلو اللاحق العديد من الأسئلة. لم يخلق هذا النحات الكثير في أواخر فترة إبداعه. أعمال مثيرة للاهتمام. يتحدثون أحيانًا عن تراجع مهارته وكذلك العودة إلى بعض التقنيات القوطية. يمثل تمثال دوناتيلو من خمسينيات إلى أوائل ستينيات القرن الخامس عشر تمثالًا لمريم المجدلية (1455، انظر الصورة أدناه)، مصنوع من الخشب، ومجموعة "جوديث وهولوفيرن"، وتمثال ليوحنا المعمدان، ونقوش بارزة حول موضوعات قيامة المسيح وآلامه منبرين في كنيسة سان لورينزو. يهيمن على هذه الأعمال الموضوع المأساوي الذي طوره دوناتيلو. التزم النحات في تنفيذه بالمذهب الطبيعي الذي يقترب من الانهيار الروحي. تم الانتهاء من عدد من المؤلفات بعد وفاة السيد من قبل طلابه - بيرتولدو وبيلاجو.

توفي النحات عام 1466. ودفن في كنيسة سان لورينزو التي زينت بأعماله بإكرام عظيم. هكذا تنتهي مسيرة دوناتيلو المهنية. لعب النحات، الذي تم عرض سيرته الذاتية وأعماله في هذه المقالة، دورًا مهمًا في الهندسة المعمارية العالمية. دعونا نلاحظ مما تتكون.

أهمية عمل هذا الماجستير

كان دوناتيلو شخصية رئيسية في تاريخ الفنون التشكيلية في عصر النهضة. كان هو الذي بدأ لأول مرة في دراسة آلية حركة جسم الإنسان بشكل منهجي، وصور العمل الجماعي المعقد، وبدأ في تفسير الملابس فيما يتعلق بمرونة الجسم والحركة، وحدد مهمة التعبير عن صورة فردية في النحت، و تركز على نقل الحياة العقلية للشخصيات. لقد أتقن صب البرونز ونمذجة الرخام. أشار النقش المكون من ثلاث طائرات الذي طوره إلى الطريق لمزيد من التطوير للنحت والرسم.

دوناتيلو (دوناتيلو، الاسم الكامل دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي، ج. 1386 - 13 ديسمبر 1466، فلورنسا) كان نحاتًا إيطاليًا من عصر النهضة، ومؤسس الصورة النحتية الفردية. التزم دوناتيلو بالمبادئ الواقعية، ويبدو أحيانًا أنه كان يبحث عمدًا عن الجوانب القبيحة للطبيعة.

دوناتيلو. النحت في أوفيزي

ولد دوناتيلو في فلورنسا أو بالقرب منها بين عامي 1382 و1387. في عائلة صوف الصوف، درس في ورشة الرسام والنحات Bicci di Lorenzo، باستخدام رعاية المصرفي الفلورنسي الثري مارتيلي. لإكمال تعليمه الفني، ذهب إلى روما لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مع المهندس المعماري الشهير برونليسكي. أحد أعماله الأولى عبارة عن نقش حجري عالي الحبيبات يصور البشارة.

دراسة آثار النحت اليوناني الروماني خففت إلى حد ما من تطلعاته الواقعية. ولذلك يمكن تمييزه إلى أسلوبين: واقعي وكلاسيكي.

الأول يشمل تمثال المجدلية (حوالي 1434). هذه امرأة عجوز هزيله ذات شعر طويل. ويظهر نفس الاتجاه في تمثاله المعروف باسم زوكوني ("الرأس الكبير") والموضع في واجهة برج جيوتو في فلورنسا. هذا التمثال هو صورة لشخص معاصر، برأس أصلع كبير. نقش مسطح يصور الرأس في صورة القديس. تنتمي سيسيليا، المنفصلة بالكاد عن الخلفية، إلى النمط الكلاسيكي لدوناتيلو (الآن في إنجلترا). نجد تقليدًا للفن القديم في النحت البرونزي الغائر في متحف بارجيلو في فلورنسا، الذي يصور انتصار باخوس، وكذلك في أنصاف شخصيات سيلينوس وباشانت، على وعاء مسطح من البرونز (في متحف كنسينغتون في لندن). ، لندن). ربما تكون نقوش دوناتيلو البارزة، المحاطة بثماني ميداليات والتي طلبها كوزيمو دي ميديشي للرواق الداخلي لقصره، حيث بقيت حتى يومنا هذا، مجرد نسخ من التحف.

لكن أفضل الأعمال- تلك التي بحث فيها، دون الانجراف بالواقعية المفرطة ودون تقليد أعمال العصور القديمة، عن مُثُله العليا في نفسه. هذا، على سبيل المثال، يمكن أن يقال عن التمثال الرخامي للقديس. جورج وعن تمثالي داود ومرقس الرسول. الأول مصبوب من البرونز، والثاني من الرخام، وكلاهما في فلورنسا. أقل نجاحًا هو تمثال جوديث البرونزي في فلورنسا. نحت دوناتيلو عدة تماثيل لواجهة كاتدرائية فلورنسا. ومن بين الباقين على قيد الحياة تمثال رائع للإنجيلي يوحنا.

في عام 1444 تم استدعاؤه إلى بادوا لصب تمثال من البرونز للفروسية لكوندوتيير جمهورية البندقية جاتاميلاتا (إراسمو مارزي دا نارني). وهو يقف الآن أمام كنيسة القديس أنطونيوس. منذ زمن الرومان القدماء، لم يتم صب أي تمثال ضخم مثل هذا في إيطاليا.

بقي الفنان في بادوا حتى عام 1456 وأنتج هناك، بمساعدة طلابه، العديد من الأعمال لتزيين كنيسة القديس يوحنا. أنطونيا. وأبرزها البرونزية. نقوش بارزة تمثل حلقات من حياة القديس المذكور، شفيع بادوا. في عام 1457 كان يعمل (مرة أخرى في فلورنسا) لدى القديس يوحنا المعمدان، راعي فلورنسا، الذي خلق نوعه. لقد مثل الرائد في جميع الأعمار، بتماثيل منفصلة ونقش بارز ونقش بارز.

تمثاله الرخامي لجون في متحف بارجيلو رائع. نحيف كالهيكل العظمي، وله تعبير كما لو أن فكره لم يتوقف عند أي شيء ويتقدم للأمام، وكأنه هو نفسه لا يعرف إلى أين؛ شفتيه نصف المفتوحة جاهزة لنطق الكلمات النبوية. السمة المميزة لدوناتيلو هي أنه تخيل القوة والطاقة بنفس مهارة الرشاقة والجمال. يصور نقشه الغائر على الشرفة الرخامية لكاتدرائية براتو، المنحوتة عام 1434، أطفالاً نصف عراة أو عباقرة يرقصون في رقصة مستديرة، أو يعزفون على آلات مختلفة، مع أكاليل من الزهور. حركات الأطفال حيوية للغاية ومتنوعة ومرحة. ويمكن قول الشيء نفسه عن النقوش الرخامية الأخرى المخصصة لكاتدرائية فلوينتي والموجودة الآن في الأوبرا
التماثيل النصفية للصور - وهي فرع من الفنون التشكيلية التي أحبها اليونانيون والرومان وتم التخلي عنها بالكامل في العصور الوسطى - أعاد دوناتيلو إحيائها.

بعض التماثيل النصفية لأطفال دوناتيلو مخلصة للغاية للواقع وهي جميلة للغاية. خمن دوناتيلو بدقة غير عادية الانطباع الذي ستحدثه أعماله على مسافة معينة، وعرف كيفية تحديد درجة اكتمالها.

بعض تماثيله النصفية رائعة في فرديتها ولا يمكن أن تكون أكثر تميزًا. بشكل عام، نقل دوناتيلو بمهارة غير عادية الحياة الروحية للشخص الذي يمثله.

توجد أعمال دوناتيلو الغريبة في خزانة كنيسة القديس يوحنا. لورانس في فلورنسا. دوناتيلو - ميداليات بارزة تصور الإنجيليين الملهمين أو المنغمسين في الفكر، بالإضافة إلى مشاهد من حياة يوحنا المعمدان، مليئة بالدراما. هناك يمكنك الإعجاب بالأبواب التي رسمها بصور الرسل والقديسين. كان دوناتيلو ينقل المشاعر بشكل حاد، مع بعض القسوة، وأحيانًا بأشكال مثيرة للاشمئزاز، كما هو الحال في النقش الغائر المصنوع من الجص المطلي، الموجود في كنيسة القديس يوحنا المعمدان. أنتوني، في بادوا، ويصور "المقبرة". نرى نفس الشيء في عمله الأخير، الذي أكمله بعد وفاته تلميذه برتولدو، وبالتحديد في النقوش الغائرة على منبرين في كنيسة القديس بطرس. لورنس، يصور آلام الرب.

كما أعدم دوناتيلو مع تلميذه ميشيلوزو ميشيلوزي عدة شواهد قبور في الكنائس. بينهما النصب التذكاري الرائع للبابا المخلوع يوحنا الثالث والعشرون: كان بمثابة نموذج للعديد من المعالم الجنائزية التي ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر في العديد من الكنائس في إيطاليا.

السنوات الأخيرة من حياته قضى دوناتيلو في فلورنسا، يعمل حتى الشيخوخة؛ توفي عام 1466 ودُفن بامتياز كبير في كنيسة سان لورينزو المزينة بأعماله.

تمثال الفروسية لجاتاميلاتا

نصب تذكاري للفروسية للكوندوتييري إراسمو دي نارني، الملقب بجاتاميلاتا

تمثال نصفي لنيكولو دا أوزانو

معجزة الحمار (تفصيل)

النصب التذكاري لجنازة يوحنا الثالث والعشرون (التفاصيل)

العذاب في الحديقة

قبر جيوفاني كريفيلي (التفاصيل)

وليمة هيرودس

مادونا والطفل بين القديس فرنسيس والقديس أنتوني

لوحة الباب مع الرسل

معجزة الحمار

معجزة المولود الجديد (تفصيل)

الملائكة الموسيقيين

المنبر (على اليسار)

البشارة

القديس قزمان والقديس دميانوس

القديس يوحنا المعمدان

القديسة مريم المجدلية (تفصيل

جوديث وهولوفيرنس (التفاصيل)

قيامة درويسانا

القديس قزمان والقديس دميانوس

سانت جورج (التفاصيل)

القديس جورج والتنين

القديس يوحنا الإنجيلي

الخزانة القديمة

تماما

ولد النحات دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي، الملقب دوناتيلو فلورنسافي عام 1386. لقد فقد والده في وقت مبكر، والذي كان على ما يبدو رجلاً ثريًا، يعمل في مهنة نقالة الصوف.

يعد دوناتيلو أكبر شخصية في النحت الإيطالي في أوائل عصر النهضة. باسمه كما هو الحال مع اسم ماساتشيو في الرسم و برونليسكيفي الهندسة المعمارية، يرتبط ذروة النحت الواقعي لفلورنتين كواتروسينتو (القرن الخامس عشر). كان يعمل في الرخام، والبرونز، والخشب، والحجر، والطين؛ كان مؤلفًا لنصب تذكاري للفروسية، وصورة واقعية، وشواهد القبور، والنحت الدائري، والنقوش البارزة.

بلدي بوشكينسكي. ختم دوناتيلو

لا توجد معلومات موثوقة حول سنوات دراسة دوناتيلو. من الممكن أنه بدأ حياته المهنية كمتدرب لدى النحات الفلورنسي الشهير لورينزو جبرتي.

في النصف الأول من القرن الخامس عشر، أعيد بناء وتزيين فلورنسا - "أثينا الإيطالية"، المركز الصناعي والثقافي الرئيسي في البلاد - بشكل مكثف.

في فترة قصيرة من الزمن، تم الانتهاء من بناء كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الشهيرة. تأسس هذا المبنى على حافة القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وقد توج بقبة على يد صديق دوناتيلو، فيليبو برونليسكي. كانت أعمال دوناتيلو الأولى مرتبطة بزخرفة الكاتدرائية.

يصبح مؤلف كتاب "القديس جورج" النحات المفضل لفلورنسا. مسطرة كوزيمو دي ميديشييوفر له رعاية مستمرة. ومع ذلك، بعد أن حقق الشهرة، واصل دوناتيلو قيادة أسلوب حياة متواضع؛ وكثيرًا ما كان يُرى في شوارع المدينة مرتديًا مئزرًا جلديًا وحذاءً خشبيًا خشنًا، وهو يطرق بصوت عالٍ على الرصيف الحجري. كتب فاساري: «لقد كان شخصًا كريمًا وحنونًا وودودًا للغاية، وكان يعامل أصدقاءه أفضل منه؛ لم يكن يعلق أي قيمة على المال أبدًا، وكان يحتفظ به في سلة معلقة بحبل في السقف، يمكن لكل من طلابه وأصدقائه أن يستقي منها حسب الحاجة، دون أن يخبره بأي شيء عنها.

بين عامي 1416 و1436، عمل دوناتيلو على أربعة تماثيل للأنبياء لصالح جيوتو كامبانيلي (الآن في متحف كاتدرائية فلورنسا)، مقدمًا صورًا واقعية لمعاصريه في هذه الصور. اكتسب تمثال النبي حبقوق شعبية خاصة. وجد الفلورنسيون فيها تشابهًا مع أحد مواطنيهم، جيوفاني كويريشيني، الملقب بـ Zuccone، والذي يعني اليقطين، بسبب رأسه الأصلع. كان دوناتيلو نفسه يقدر "Zuccone" كثيرًا وغالبًا ما أقسم باسمه، وخلال فترة العمل على التمثال، خاطبه بدافع إبداعي كما لو كان على قيد الحياة: "تكلم، تكلم، حتى تنفجر!"

في عام 1431، ذهب دوناتيلو مع برونليسكي إلى روما، حيث درس الآثار القديمة وقياسها ورسمها. طرحت المعرفة العميقة بفن القدماء عددًا من المشكلات أمام النحات الفلورنسي، والتي حلها في أعماله التي أبدعها عند عودته إلى وطنه خلال الأعوام 1432 - 1443.

أول هذه المشاكل كانت مشكلة تصوير الشكل العاري في النحت الضخم، وهي مشكلة تم حلها عن طريق فن العصور القديمة، ولكنها طويت في طي النسيان بحلول العصور الوسطى. وبهذا المعنى، كان تمثال "ديفيد" البرونزي، الذي نفذه دوناتيلو بتكليف من كوزيمو دي ميديشي، بمثابة اكتشاف.

يعتمد العمل على الأسطورة العهد القديمعن الراعي الشاب داود الذي قتل محارب قبيلة العدو العملاق جالوت في قتال واحد. قدم دوناتيلو ديفيد في لحظة التأليه: يقف مغمورًا في التفكير، ويخفض يده اليمنى بالسيف الذي استولى عليه من العدو، ويدوس رأسه بقدمه. وجه داود، مؤطر بشعر طويل، مغطى بحافة قبعة الراعي، يكاد يكون غير مرئي بسبب الميل الطفيف لرأسه. يتم لفت الانتباه إلى الجسم العاري المصمم بشكل جميل - الجسم الزاوي النحيل للمراهق. تم تصميم الشكل بعناية من جميع الجوانب، أي أنه مصمم للرؤية الشاملة (كان التمثال موجودًا في الأصل في إحدى باحات قصر ميديشي، الموجود الآن في المتحف الوطني في فلورنسا).

دوناتيلو. ديفيد، 1430s

وكان هذا ابتكارا، لأن تماثيل العصور الوسطى كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا بالجدار وكانت تابعة للهندسة المعمارية؛ على الرغم من أن معاصري دوناتيلو "مزقوا" التمثال من الحائط، إلا أنهم لم يحلوا مشكلة النحت الدائري بشكل كامل. يتم نقل حالة الراحة بعد التوتر الشديد للنضال من خلال الوضع: يقع وزن الجذع على الساق اليمنى المستقيمة والثابتة، ويتم دفع اليسار للخلف، وينحني عند الركبة ويدعم الجسم قليلاً فقط. مبدأ تشكيل الشكل ("chiasis" باليونانية)، المعروف لدى النحاتين في العصور القديمة، أعاد دوناتيلو إحيائه واستخدمه حتى في وقت سابق في تماثيل الأنبياء.

أعمال أخرى من هذه الفترة مستوحاة أيضًا من العصور القديمة: "البشارة" (كنيسة سانتا كروتشي، فلورنسا)، ومنبر الكاتدرائية للمرنمين (متحف كاتدرائية فلورنسا)، وكيوبيد البرونزي - أتيس (المتحف الوطني، فلورنسا) و صورة لنيكولو دا أوزانو (1432. المتحف الوطني، فلورنسا).

كان دوناتيلو من أوائل نحاتي البورتريه في عصر النهضة. تم تصميم صورة أوزانو، وهو شخصية اجتماعية وسياسية في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر، وفقًا لتقاليد الصورة الرومانية القديمة: تمثال نصفي، وتوجا رومانية، ورقبة عارية، والأهم من ذلك، قصة حادة تقديم السمات الفردية للوجه، والكشف عن العالم الروحي للنموذج. التمثال النصفي مصنوع من الطين المطلي، مما يمنحه تعبيرًا فريدًا.

يعد جاذبية دوناتيلو لهذا النوع من الصور أمرًا مهمًا للغاية: فعصر النهضة يجلب الاهتمام بالشخصية البشرية. "الإنسان معجزة عظيمة..."، كتب عالم الإنسانيات الفلورنسي بيكو ديلا ميراندولا. لا يؤكد دوناتيلو صورة معاصره في الفن فحسب، بل يجسده أيضًا.

في عام 1443، ذهب دوناتيلو إلى بادوفا، حيث مكث لمدة عشر سنوات. بالقرب من الواجهة الجانبية لكاتدرائية بادوا - كنيسة ديل سانتو، في المكان الذي يتقاطع فيه الميدان مع الشارع، في مواجهة المدينة، وظهره إلى الكاتدرائية، يقف "جاتاميلاتا" - نصب تذكاري للفروسية للكوندوتييري إراسمو نارني - خلق دوناتيلو، ووضعه على قدم المساواة مع أعظم الأثريين في كل العصور

دوناتيلو. كوندوتيير جاتاميلاتا، 1447-1450

"جاتاميلاتا" ( هو - هي.- "القط المتنوع"، لقب إراسمو نارني) - أول نصب تذكاري للفروسية في عصر النهضة - تم إنشاؤه عام 1443 - 1453. وبطبيعة الحال، بحثا عن نموذج لنصبه التذكاري، تحول النحات إلى تقاليد الماضي، لكنه وجده ليس في أعمال النحت في العصور الوسطى الغريبة عن روح عصر النهضة، ولكن في فن العصور القديمة. خلال رحلة إلى روما، رأى نصبًا تذكاريًا للإمبراطور الروماني ماركوس أوريليوس - وهو تمثال الفروسية الوحيد الباقي من تلك التي كانت تزين المدينة القديمة ذات يوم.

خلق فلورنتين المخطط العاميشبه النصب التذكاري القديم. لكن تفسير دوناتيلو للصورة أعمق وأكثر شمولاً. يتم نقل صورة الرجل الذي مهنته الحرب بقوة واقعية كبيرة. قائد عجوز يرتدي درعًا ورأسه مكشوف، ويجلس بثقة على حصان ثقيل يتحرك ببطء. يحمل عصا في يديه. وجه التمثال يشبه الصورة - الوجه الصارم والهام لمحارب كبير في السن في المعركة، غير مبال بمخاطر ومعاناة الناس.

خلال هذه السنوات نفسها، صمم دوناتيلو مذبح كنيسة ديل سانتو، وزينه بالتماثيل والنقوش. لم يتم الحفاظ على المذبح ككل، لكن النقوش البرونزية لا تزال أفضل زخرفة للكاتدرائية الغنية بالأعمال الفنية.

عندما عاد دوناتيلو إلى مسقط رأسه عام 1453، كان عمره ثمانية وستين عامًا. واصل العمل بشكل مكثف. ومن الأعمال اللاحقة أشهرها «المجدلية» و«يهوديت». حوالي عام 1455، صب دوناتيلو مجموعة من البرونز تصور الشخصية التوراتية وهي تقطع رأس هولوفرنيس. يبدو أن فكرة العمل الفذ، التي ألهمت السيد من قبل، يجب أن تبث الحياة في عمله الآن. لكن هذا لم ينجح - فهو لا يتمتع بالوضوح ولا الانسجام المتأصل في الأشياء التي تم إنشاؤها مسبقًا.

دوناتيلو. جوديث وهولوفيرنس، 1455-1460

في البداية، قامت "جوديث" بتزيين نافورة في باحة القصر ميديشي. بعد طرد عائلة ميديشي من فلورنسا، في عام 1494، تم وضع المجموعة عند مدخل Palazzo Vecchio، ولكن في عام 1504 أفسحت المجال أمام ديفيد مايكل أنجلو؛ ثم تم نقله إلى Loggia dei Lanzi. يقع الآن أمام Palazzo Vecchio.

يوجد تمثال خشبي للمجدلية في معمودية فلورنسا منذ عام 1500: من ظلمة الجدار، مثل رؤية رهيبة، تظهر شخصية امرأة عجوز هزيلة بلا أسنان ذات نظرة فارغة وخصلات متشابكة من الشعر الطويل. من الصعب تصديق أن هذه الصورة المأساوية للشيخوخة، التي تدمر الجسد والروح بلا هوادة، أنشأها مؤلف كتاب "جورج" و"ديفيد".

السنوات الأخيرة من حياة دوناتيلو هي فترة تراجع العصر البطولي لفلورنتين كواتروسينتو. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر، سعى حكام فلورنسا من عائلة ميديشي إلى تقليد أذواق وأسلوب حياة الطبقة الأرستقراطية. ليست البطولة، ولكن الصقل والصقل والنعمة - هذا هو المطلوب من الفن. هذا الاتجاه، الذي يميز الراحل فلورنتين كواتروسينتو، عبر عن عمل فناني ما يسمى بالدائرة الميديشية.

توفي دوناتيلو في 13 ديسمبر 1466. أكبر نحات في إيطاليا في فترة دوميخيلانجيلو، ترك العديد من الطلاب وحدد مسبقًا الخط الواقعي الرئيسي لتطور النحت الإيطالي في عصر النهضة.

الأول يشمل تمثال المجدلية (حوالي عام 1434، الموجود في معمودية فلورنسا). هذه امرأة عجوز هزيله ذات شعر طويل. ويظهر الاتجاه نفسه في تمثاله للملك داود، المعروف باسم زوكوني ("الرأس الكبير") والموضع في الجانب الأمامي من برج جيوتو في فلورنسا. هذا التمثال هو صورة لشخص معاصر، برأس أصلع كبير. نقش مسطح يصور الرأس في صورة القديس. تنتمي سيسيليا، المنفصلة بالكاد عن الخلفية، إلى النمط الكلاسيكي لدوناتيلو (الآن في إنجلترا). نجد تقليدًا للفن القديم في النحت البرونزي الغائر في متحف بارجيلو في فلورنسا، الذي يصور انتصار باخوس، وكذلك في أنصاف شخصيات سيلينوس وباشانت، على وعاء مسطح من البرونز (في متحف كنسينغتون في لندن). ، لندن). ربما تكون نقوش دوناتيلو البارزة، المحاطة بثماني ميداليات والتي طلبها كوزيمو دي ميديشي للرواق الداخلي لقصره، حيث بقيت حتى يومنا هذا، مجرد نسخ من التحف.

لكن أفضل الأعمال هي تلك التي بحث فيها، دون الانجراف بالواقعية المفرطة ودون تقليد أعمال العصور القديمة، عن مُثُله العليا في نفسه. هذا، على سبيل المثال، يمكن أن يقال عن التمثال الرخامي للقديس. جورج وعن تمثالي داود ومرقس الرسول. الأول مصبوب من البرونز، والثاني من الرخام، وكلاهما في فلورنسا. أقل نجاحا هو تمثال جوديث البرونزي، في لوجيا ديل لانزي، في فلورنسا. نحت دوناتيلو عدة تماثيل لواجهة كاتدرائية فلورنسا. ومن بين الباقين على قيد الحياة تمثال رائع للإنجيلي يوحنا.

تمثال الفروسية لجاتاميلاتا

نصب تذكاري للفروسية للكوندوتييري إراسمو دي نارني، الملقب بجاتاميلاتا

تمثال نصفي لنيكولو دا أوزانو

معجزة الحمار (تفصيل)

النصب التذكاري لجنازة يوحنا الثالث والعشرون (التفاصيل)

العذاب في الحديقة

قبر جيوفاني كريفيلي (التفاصيل)

وليمة هيرودس

مادونا والطفل بين القديس فرنسيس والقديس أنتوني

لوحة الباب مع الرسل

معجزة الحمار

معجزة المولود الجديد (تفصيل)

الملائكة الموسيقيين

المنبر (على اليسار)

البشارة

القديس قزمان والقديس دميانوس

القديس يوحنا المعمدان

القديسة مريم المجدلية (تفصيل

جوديث وهولوفيرنس (التفاصيل)

قيامة درويسانا

القديس قزمان والقديس دميانوس

سانت جورج (التفاصيل)

القديس جورج والتنين

القديس يوحنا الإنجيلي

الخزانة القديمة

تماما