Əsər müəllif tərəfindən 1921-ci ildə 26 yaşında yaradılmışdır. Bu fakt şeirdə itirilmiş gənclik üzərində nə qədər güclü fəlsəfi kədərin doyduğu fonunda xüsusilə maraqlıdır. Ancaq müəllifin fikirləri ilə daha yaxından tanış olsanız, hər şey öz yerinə düşür: "... yalnız ölümü xatırlamaqla, şair həyatı xüsusilə kəskin hiss edə bilər ..." Yesenin ictimai çıxışlarından birində deyir.

Şeirin əsas mövzusu

Şeirin əsas ideyası varlığın keçiciliyidir, Yesenin insan həyatının nə qədər qısa olduğuna təəssüflənir və eyni zamanda onu parlaq və gözəl yaşamaq fürsətinə görə minnətdardır. Oxucuya elə gəlir ki, müəllif sanki onunla və həyatla vidalaşaraq bir növ nəticə çıxarır. O deyir ki, heç bir şey “soyuqdan dəymiş ürəyi” titrətməz.

Burada ilk hecadan sonuncu hecaya qədər hər şey sadədir, Yeseninin qalan əsərlərində olduğu kimi, burada heç bir gizli məna və ya qoşa dib yoxdur. Müəllif köhnə günləri incə kədərlə xatırlayır: “Həyatım, yoxsa məni yuxuda görmüsən?
Sanki erkən əks-səda verən baharam
Çəhrayı ata min." O, deyəsən, oxucuya eyham vurur: dayan və düşün, çünki sənin geriyə baxmağa vaxtın qalmamış, həyat yaşanıb, sənin qarşısında və arxanda heç nə qalmayıb.

Solğunluq və insan tənəzzülü mövzusu ümumiyyətlə çox mürəkkəb və dərindir. Bu da müəllifin təbiətinin dərinliyini, melanxolik temperamentini və fəlsəfi düşüncəyə meylini bir daha vurğulayır. Yesenin bizi yer üzündə insanın ümumi məqsədinə yumşaq bir şəkildə gətirir. O, özünə və oxucuya sual verir: biz yer üzündə niyə yaşayırıq?

Şeirin struktur təhlili

Əsərin quruluşu beytdir - monoloqdur. Müəllif kədərli fikirlərini gözəgörünməz həmsöhbətinə çatdırır. Onun üçün bu, oxucuya ruhunu açan bir növ etirafdır, öz tərəfdən dərin cavab və empatiya alacağına ümid edir. Məhz povestin bu məxfi intonasiyası, fikirlərin təqdimat formasının sadəliyi oxucunu bu qədər təsirləndirir, onu öz həyatı haqqında düşünməyə vadar edir.

Müəllifin fikrini ifadə üsulu antitezadır: Yesenin yaz və payızı gənclik və yetkinlik ilə müqayisə edir. Yesenin təbiətin payızını insan həyatının qürub çağı ilə müqayisə edir: “Qızılla örtülmüş solan, mən daha gənc olmayacağam”. xalq köklərişair bu şeirdə mükəmməl görünür, lakin hətta xalq dili də burada üzvi şəkildə yazılmışdır və əsərə yalnız daha böyük ifadəlik və bütövlük verir.

Bir çox tənqidçilər hecanın heyrətamiz musiqililiyini qeyd edirlər: həqiqətən, sətirlər zərif bir mahnı kimi axır. Bu şeirdə Yeseninin “sərgərdan ruhu” bütövlükdə ortaya çıxır, o, öz duyğularını ifadə etmək üçün təbiət obrazlarından sehrli şəkildə istifadə edir. Nəfis seçilmiş metaforalar oxucunun təxəyyülünə bir tərəfdən ayrı, heç nəyə bənzəməyən bir dünya çəkir, digər tərəfdən bizim gözümüzə doğma olan Rusiyanı çox tutumlu və dəqiq təsvir edir. "Ağcaqayın ölkəsi", "erkən rezonans", "ayaqyalın gəzmək", "ağ alma ağaclarının tüstüsü" - bütün bunlar bizə geniş rus genişliklərini xatırlamağa və hiss etməyə, doğma havamızla nəfəs almağa kömək edir.

Nəticə

Finalda şeir təvazökarlıq və sülh ruhuna nüfuz edir, müəllif taleyin onun üçün hazırladıqlarını qəbul edir, həyata olanlara və bəlkə də hələ də olacaqlara görə təşəkkür edir: .”

Hekayənin gedişində müəllif nə qədər səhvlər etdiyini düşünür, çünki Yesenin hamıya nəcib davakar və əyyaş kimi tanınırdı. Məhz o, gənc yaşlarında həyatda çox şeylər yaşadığı üçün onda həqiqətən dərin və nüfuzedici cizgilər yaranır. Burada biz aydın tövbə, məyusluq və həyat itkisinin ağrısını eşidirik. Ancaq heç nəyi dəyişmək olmaz və həyat özü hər şeyi öz yerinə qoyacaq, çünki Yeseninin fikrincə, “biz hamımız bu dünyada tez xarabıq”.

Peşman deyiləm, zəng etmə, ağlama
Hər şey ağ alma ağaclarının tüstüsü kimi keçəcək.
Solğun qızılı qucaqladı,
Mən daha gənc olmayacağam.

İndi o qədər də döyüşməyəcəksən
Soyuq toxunan ürək
Və ağcaqayın chintz ölkəsi
Ayaqyalın gəzmək həvəsi yoxdur.

Səyyah ruhu! sən getdikcə azsan
Ağzınızın alovunu qarışdırırsınız
Ah mənim itirilmiş təravətim
Göz üsyanı və hisslər seli!

İndi istəklərdə daha xəsis oldum,
Mənim həyatım, yoxsa məni xəyal etdin?
Sanki erkən əks-səda verən baharam
Çəhrayı ata minin.

Hamımız, bu dünyada hamımız məhv oluruq,
Ağcaqayın yarpaqlarından sakitcə mis tökmək ...
Əbədi mübarək olsun
Bu çiçəklənməyə və ölməyə gəldi.

Yesenin "Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram" şeirinin təhlili

20-ci illərin əvvəllərində. Yeseninin yaradıcılığında görünməyə başlayır fəlsəfi düşüncələröz həyatının mənası haqqında, geri dönüşü olmayan keçmiş gəncliyə həsrət, boşa çıxdı. Şair artıq ciddi iztirablar və uğursuzluqlar yaşamış, milli tarixin keşməkeşli hadisələrinin bilavasitə şahidi olmuşdur. Keçmişdə Z.Reyxlə uğursuz evlilik qaldı. Yeseninin münasibəti Sovet hakimiyyəti yaxşı əlavə etməyin. Gənc şair qaçılmaz ölüm haqqında ciddi düşünür.

Az adam bilir ki, "Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram" (1921) şeiri Yesenin tərəfindən altıncı fəslin lirik girişi təəssüratı ilə yazılmışdır " ölü canlar". Şair etiraf etdi ki, əsərə müsbət cavablar eyni dərəcədə və ilə də aid edilməlidir.

Şeir kədərli əhval-ruhiyyə ilə doludur. Cəmi 26 yaşında olan Yesenin gəncliyinin əbədi olaraq getdiyini hiss edir. Gənclik arzuları, ümidləri heç vaxt təkrarlanmayacaq. Həyat yavaş-yavaş "sönməyə" çevrilir. Müəllif anlayır ki, onun hiss və istəkləri öz gücünü və kəskinliyini itirib. O, hiss edir ki, getdikcə daha az “sələf ruhu” onu tələsik hərəkətlər etməyə vadar edir, bu, problem yaratsa da, ona dolğun, hadisələrlə dolu həyat yaşamağa imkan verir.

Keçən illər çox sürətlə ötüb keçdi, keçib gedən xəyal kimidir. İndi heç nə dəyişdirilə və ya düzəldilə bilməz.

Şeirin sonunda Yesenin ölümlə bağlı konkret düşüncəyə keçir. Əgər əvvəllər ona heç bir əlaqəsi olmayan, uzaq bir şey kimi görünürdüsə, indi onun silueti ildən-ilə daha aydın görünür. Şair başa düşür ki, şöhrət və şöhrət onu qaçılmaz sondan xilas etməyəcək, onun qarşısında hamı bərabərdir. Son sətirlər hələ də daha optimistdir: Yesenin ona bu dünyaya gəlməyə, “çiçəklənməyə və ölməyə” imkan verən ali güclərə xeyir-dua verir.

Dərin fəlsəfi əsər ehtiva edir çoxlu sayda ifadəli vasitələr. Şair epitetlərlə öz qəmli əhvalını vurğulayır: “itirilmiş”, “tez xarab”. İstifadə olunan metaforalar çox təsirli və özünəməxsusdur: “ağ alma ağaclarının tüstüsü”, “ağcaqayın çintləri ölkəsi” və s. Müəllif qayğısız gəncliyini “çəhrayı atda” yarışı ilə müqayisə edir. Finalda Yesenin heyrətamiz gözəlliyin leksik quruluşuna istinad edir: insan həyatının yavaş-yavaş solması - "ağcaqayın yarpaqlarından mis" tökülməsi.

“Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram” misrası Yeseninin fəlsəfi lirikasına bir nümunədir. Bu, şairin intihar ehtimalı ilə bağlı eyhamının göründüyü ilk şeirlərdəndir.

Həyatın mənası nədir? Deyəsən, hamı bu sualı verib. Onun üçün təbii ki, ruhən böyümək lazımdır, çünki həyatın mənasını axtarmaq fəlsəfi kateqoriyadır. İnsan varlığı probleminin həllini nə internetdə, nə kitablarda, nə də filmlərdə tapmaq olar. Bu suala düzgün cavab yoxdur: hər bir insanın öz taleyi var. Çox vaxt olur ki, insanlar ya varlığın mənasını itirirlər, ya da heç tapa bilmirlər. "Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram ..." şeiri Sergey Yeseninin üzərindəki əksidir. bu mövzu. Rus şairinin fikirlərini daha yaxşı başa düşmək üçün Müdrik Litrekondan əsərin ətraflı təhlilinə müraciət edək.

Çox vaxt müəlliflərin tərcümeyi-halı əsərlərə böyük təsir göstərir. Belə ki, 1921-ci ildə qələmə alınan “Peşiman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram...” şeiri şairin həyatının bu dönəmindəki əhval-ruhiyyəsini çatdırır. 1920-ci illər çox da xoşagəlməz hadisələrlə yadda qaldı: milli tarixdəki təlatümlü hərəkətlər, Zinaida Reyxlə fasilə, Sovet hakimiyyəti ilə münasibətlərin gərginləşməsi. Sergey Yesenin, o vaxtdan başlayaraq, bir dəfədən çox fəlsəfi mövzuya müraciət edir. O, öz həyatı ilə bağlı müəyyən nəticələr çıxarır və çox vaxt onlar qaranlıq olur.

Yesenin bu şeiri "Ölü canlar"ın lirik girişi təəssüratı ilə yazıb. Orada yazıçı həyatın keçiciliyini və keçmiş gəncliyini əks etdirir. Hisslərinin sönükləşdiyindən, marağın itdiyindən, hər yeni təəssüratın artıq gözə xoş gəlmədiyindən şikayətlənir.

İndi laqeydliklə hansısa tanış olmayan kəndə gedib onun bayağı görünüşünə biganə baxıram; soyuq baxışlarım narahatdır, mənim üçün gülməli deyil və əvvəlki illərdə sifətdə canlı bir hərəkət, gülüş və aramsız nitqlər oyandıran şey indi sürüşür və hərəkətsiz dodaqlarım laqeyd bir səssizliyi saxlayır. Ey mənim gəncliyim! ey mənim təzəliyim!

Janr, istiqamət, ölçü

• Janr - elegiya. Bu şeir şairin ruhunun gizli guşələrini açır. O, hər bir sətirə qəm-qüssə hopmuş intim hisslər bəxş edirdi.
• İstiqamət - Təsəvvür. 1920-ci illərdə bu modernist cərəyanı davam etdirən bir neçə əsər nəşr olundu.
• "Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram ..." şeiri beş metrlik troxaiklə yazılmışdır. Yesenin çarpaz qafiyədən istifadə edir.

Tərkibi

Formal olaraq əsər beş rütbədən ibarətdir ki, onların hər birində lirik qəhrəman öz hisslərini emosional yüksəlişlə təsvir edir.

1. Elə ilk sətirlər müəllifin düşüncələrinin başlanğıcıdır. Onlar kədərlə örtülüdür, lakin o, bu mövzunu yenicə inkişaf etdirməyə başlayır.
2. Bundan əlavə, Yesenin oxucunu gəncliyi ilə, bütöv bir ölkə kimi - hər şeyin yaxşı olduğu, həyatın qayğısız və şən olduğu bir yerlə tanış edir.
3. Şeirin kulminasiya nöqtəsində şair, deyəsən, özünün də dəyişdiyini başa düşür (“İndi arzularda xəsis oldum”).
4. Sonda Sergey Yesenin başa düşür ki, biz hamımız elə bir taleyə məhkumuq ki, “çiçəklənmək və ölmək” vaxtı çatıb.

Şəkillər və simvollar

Şeirin mərkəzi obrazı yaşanan lirik qəhrəmandır daxili münaqişə: "Mən daha gənc olmayacağam." Gənclik həsrəti, təəssüratların təravəti onu kədərləndirir, xoşbəxtliyin artıq arxada qalmasına təəssüflənir. Təbii ki, lirik qəhrəman Sergey Yeseninin özünün hisslərini çatdırır. 26 yaşında o, həddindən artıq doymağı bacardı öz həyatı. Şair anlayır ki, gəncliyi hardasa uzaqlarda qalıb, “qızıla bürünüb”, “istəklərdə xəsis olub”.

Şeir həm də gənclik rəmzləri ilə doludur: “ağcaqayın ölkəsi”, “çəhrayı ata minən”, “ağ alma ağaclarının tüstüsü”. Çəhrayı rəng diqqətsizliyi, at - gənclik illərinin sürətli tempini, tüstü - gəncliyin keçiciliyini və illüziyasını, alma ağacları isə oxucuya öz yerini tez payıza verən baharı xatırladır - "qızıl örtülmüş solan. ." Yesenin gəncliyini uzaq bir xoş xatirə kimi xatırlayır, melanxolik oyadır, çünki keçdi, getdi, sürüşdü ...

Mövzular və məsələlər

1. “Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram” şeirinin əsas mövzusu gəncliyin keçiciliyidir. Şair nəinki gəncliyini xatırlayır, həm də bu mübarək zamanın bir daha baş verməyəcəyini dərk edir və daha gözəl gələcəyə ümid və gözləntilərini məhz onunla əlaqələndirir.
2. Əsərdə gözəl və “mübarək” gənclik mövzusu da mühüm yer tutur. Yesenin gənclik illərində hiss etdiklərini sevgi və nostalji ilə təsvir edir. Çəhrayı atda dəli gəzinti - bu, lirik qəhrəmanın indi yalnız zəiflədiyi hissdir.
3. Bu şeirin həlledici problemi gənclik həsrəti idi. Keçən illər çox tez keçdi, yuxu kimidir. İndi heç nə düzəldilə və ya dəyişdirilə bilməz. Qarşıda baharın “hiss selini” əvəz etməyəcək yalnız payızın solmasıdır.
4. Laqeydlik və soyuqluq problemi şairi sıxır son illər onun həyatı. Solğunluğun təsiri altında dəyişdi: daha az emosional oldu, "istəklərdə xəsis" oldu.

Əsas fikir

“Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram” əsərinin mənası çox ibrətamizdir. Aparıcı öz nümunəsi, Sergey Yesenin oxucuları xoşagəlməz fikirlərdən qorumaq, onların həyatlarını boş yerə yandırmaqdan xəbərdar etmək istəyirdi (“bu dünyada hamımız tez xarabıq”). Hər yeni günün bizi ölümə daha da yaxınlaşdırdığını və itirməyə bir dəqiqə belə qalmadığını düşünməliyik. Həmişə belə olacaq, buna görə də Yesenin "həm həyata, həm də ölümə xeyir-dua verir". Və başqa cür necə ola bilərdi?

Bu şeirin əsas ideyası qaçılmazlıqla təvazökarlıq və çiçək açan şeyə parlaq həsrətdir, yəni bu dünyaya gəlməsi əbəs yerə deyildi.

ifadə vasitələri

• Stressli əhval-ruhiyyəni çatdırmaq üçün Sergey Yesenin çoxlu sayda epitetlərdən istifadə edir: "itirilmiş təravət", "tez xarab" və s.
• Şair gəncliyini təsvir etmək üçün metaforalardan da istifadə edir: “ağ alma ağaclarının tüstüsü”, “ağcaqayın ölkəsi” və s.
• Şeirin sonunda lakonik bir leksik quruluşu qeyd etməmək olmaz: yavaş-yavaş solan həyat kimi “ağcaqayın yarpaqlarından mis” tökmək.

Deyə bilərik ki, "Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram ..." şeiri gradasiya prinsipi üzərində qurulub, çünki yekun işin emosional əhəmiyyəti nəzərəçarpacaq dərəcədə artır.

1. “Peşiman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram” şeirinin mövzusu keçmiş gənclik və ölüm haqqında düşüncələrdir. Bu şeir Yeseninin fəlsəfi lirikasına aiddir.

3. Tərkibi. Şeir hər biri dörd misradan ibarət 5 misradan ibarətdir. İlk dörd misrada müəllif qurumuş gəncliyindən bəhs edir.

Sonuncu misra isə şeirin əsas mesajını daşıyır: “Hamımız, bu dünyada hamımız bərbadıq”.

4. Ritm, qafiyə, ölçü. Qafiyə - xaç. Ölçüsü beş futluq trocheedir. Şeirin ritmi kifayət qədər melodikdir.

"Əbədi mübarək olsun

Çiçəklənməyə və ölməyə nə gəldi."

6. Dilin bədii vasitələri. Müəllif epitetlərdən istifadə edir: '' tapdalayan ruh'', 'çəhrayı atda', 'ağcaqayın çintz ölkəsi', 'Ah, mənim itirilmiş təravətim'. O, gəncliyini təsvir etmək üçün onlardan istifadə edir. Şeirdə metaforalara rast gəlinir: “soyuqdan dəymiş ürək”, “ağzın alovu”. Müqayisələri də görə bilərsiniz: “ağ alma ağaclarının tüstüsü kimi”, “sanki çəhrayı atda çapır”. Bu, Yeseninin söz ustası olduğunu deməyə əsas verir.

7. Mənim təəssüratım. Şeiri bəyəndim, çünki Yesenin gəncliyinin getməsi ilə artıq barışmışdı. Bununla belə, şeir mənə müəllifin kədərli əhval-ruhiyyəsini çatdırır və xoşuma gəlmədi.

Fəlsəfi motivlər ən çox yetkinlik çağında olan şairlərin yaradıcılığında görünür. İstisna erkən vəfat edənlərdir. Bunlara Sergey Aleksandroviç Yesenin daxildir, o, həyatla ən yaxşı vaxtlarında - 30 ildən az müddətdə vidalaşdı.

Gənci həyatını yenidən düşünməyə nə vadar etdi? Bəlkə də yeni, “dəmir” dünyada yararsız olmaq hissi, çünki şairin yaradıcılığında ancaq canlı qəhrəmanlar var idi. Şeir, lakin Yeseninin bir çox şeirləri kimi, mahnıya çevrildi, çünki onun poeziyası artıq özünəməxsus tərzdə mahnıdır.

Ancaq bütün melodikliyinə baxmayaraq, təhlili müzakirə ediləcək "peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram ..." mahnı deyil, şeirdir. Yalnız lirik əsər Yeseninin yaradıcılığı ilə rus ədəbiyyatı ənənələri arasındakı əlaqəni hiss etməyə kömək edir.

Xətdə "Peşman deyiləm, zəng etmə, ağlama..." müəllif müraciət edir gradation- üçlü təkrar inkar poetik nitqin həyəcanını gücləndirir. Məhz bu xətt müəyyən edir Əsas mövzuşeirlər - öz taleyini təvazökarlıqla qəbul etmək. Rus xristian ənənəsində - hər şeyi olduğu kimi, təəssüf və məzəmmət etmədən qəbul etmək. Buna görə də şeir aforistikdir: demək olar ki, hər sətirdə bütöv xalqın əsrlik müdrikliyini ifadə edən bir əks-səda var. Misal üçün: “Hər şey ağ alma ağaclarının tüstüsü kimi keçəcək”.

Ümumiyyətlə, şeir geniş rəng diapazonunu təmsil edir - dən "ağ tüstü" alma ağaclarını soldurmaq üçün qızıl və mis yarpaqları, dən "ağcaqayın çintz ölkələri"çəhrayı ata. Rəngli rəsm Sergey Yeseninin poeziyasının xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Ancaq qavrayış bununla bitmir - oxucu eşidə bilər "erkən partladı"çəhrayı at çapırdı.

Təbii ki, qəhrəman ritorik müraciətlərlə ifadə olunan gəncliyin ötüb keçməsinə təəssüflənməyə bilməz:

Ey mənim itirilmiş təravətim, gözlərin gurultusu və hisslər seli!

Bu xətt həm də qeyri-adidir ki, burada müəllif adi texnikanı dəyişdirməyi bacarır paralellik. Bu texnikanın istifadəsi yaradıcılığı əhatə edir təbiət şəkilləri qəhrəmanın vəziyyətini daha yaxşı qavramaq üçün. Burada, əksinə, insan hissləri təbiət obrazları ilə təmsil olunur - coşmaq göz və yüksək su hisslər.

Şeirə təsir edici həyəcan və inam bəxş etmək üçün sanki oxucu ilə söhbət kimi ritorik müraciətlərlə yanaşı, ritorik suallardan da istifadə edir:

Mənim həyatım? Mənim haqqımda xəyal etdin?

Dördüncü misrada şeirin ən əhəmiyyətli obrazı görünür: “Sanki erkən əks-səda verən baharda çəhrayı atla çapmışam”. Aydındır ki, epitet "çəhrayı" simvolik məna daşıyır, çünki dünyaya çəhrayı eynəkdən baxmaq çox romantik olmaq, aşkarı görməmək deməkdir. Bəlkə müəllif işıq gördüyünü, yalnız sərt reallığı görməyə başladığını vurğulamaq istəyirdi?

Ümumiyyətlə, bir çox fəlsəfi əsərlər kimi bu şeir də etiraf xarakteri daşıyır. Böyük ölçüdə buna tələsmədən, ölçülmüş səslə nail olunur. troxaik pentametr və bəzi gizli alt mətn axtarmaq lazım olmayan kifayət qədər dəqiq qafiyələr. Qəhrəman gedən gənclə vidalaşsa da, onun əbədi getməsi hissi var:

Solğun qızılı qucaqladı,
Mən daha gənc olmayacağam.

Bu sətirlərdə yenidən təbiət və insan obrazlarının bir növ iç-içə keçməsi baş verir. Və qəhrəman olub olmadığı aydın deyil "sönmək" həyatın ilk çağlarında və ya ağaclardakı yarpaqlar əvvəlki gənclik və təravətini qaytara bilmir. Və ürəyə bir müraciət "soyuqdan toxundu", qəhrəmanın qısa ömründə artıq yaşadığı məyusluqlara dəlalət edir.

Sonuncu misra öz vəhyi ilə sadəcə heyrətamizdir - həyatın dəyişməz qanunlarının təvazökar şəkildə etirafı kimi səslənir:

Hamımız, bu dünyada hamımız məhv oluruq,
Ağcaqayın yarpaqlarından sakitcə mis tökmək ...
Əbədi mübarək olsun
Bu çiçəklənməyə və ölməyə gəldi.

Yalnız müdriklər həyat təcrübəsi insan bu dünyadan getməsini belə sakitliklə qəbul edə bilər. 25 yaşının astanasını çətinliklə keçən bir gəncdə belə bir xristian təvazökarlığının haradan gəldiyini təxmin etmək olar. Yeseninin özü iddia edirdi ki, "həyatı xüsusilə kəskin hiss etmək" üçün "şairin ölüm haqqında daha tez-tez düşünməsi lazımdır". Şair, doğrudan da, ölümdən belə sakit danışdığı üçün həyatı çox hiss edirdi.

• "Əziz evimi tərk etdim ...", Yeseninin şeirinin təhlili
• “Şağane sən mənimsən, Şaqane!..”, Yeseninin şeirinin təhlili, bəstə
• "Ağ ağcaqayın", Yeseninin şeirinin təhlili