IV -- Florensiya Qardaşlarının Freskaları Florensiyanın Santa Maria Novella kilsəsindəki Tornabuoni kapellasındakı freskanın bir hissəsi Dominikan rahiblərinin moizələri sayəsində Toskanada xüsusilə gərgin bədii fəaliyyət aşkar edilmişdir. Fransiskanlardan fərqli olaraq, sonuncu

Pisan freskaları Burada Florensiya Duomosunun kifayət qədər dəqiq təsviri son dərəcə diqqətəlayiqdir - Tresentodakı bəzi abidələrin nadir "davranışlarından" biridir. Ancaq sırf bədii nöqteyi-nəzərdən bizi simvolik “bağ” daha çox maraqlandırmalıdır.

Lippinin freskaları Kiçik London lunettesindəki bəzək, həmçinin Annunciation təsviri də cazibədardır. Burada motiv Fra Beatoya çox yaxındır, lakin hər iki rəssam arasındakı fərqi ən yaxşı səciyyələndirən bu nümunədir. Həm Beato, həm də Lippinin vestibüldə Mariya oturur

Montaigna - Montaigna tərəfindən freskalar. Müdrikliyin pisliklər üzərində qələbəsi. Paris. Luvr Manteqnanın ilk etibarlı əsəri olan Eremitani kapellasının rəsmində (1448-1454) gənc usta özünü “Roma” kimi göstərir. Xüsusilə diqqəti cəlb edən onun “mənzərəsi”dir ki, onların arasında səhnələr də oynanılır. Hansı

Roma tətili: Avropada Cülyetta və Ətir, Hori, indiki Baron Dory-Boutin, fəaliyyətini tənzimləmədi. Orada sənətdən tamamilə heç nə başa düşməyən çoxlu kolleksiyaçılar da var idi. Beləliklə, öz "Roma tətilimizə" başlamaq olduqca mümkün idi. Seçim

Paolo Veronese tərəfindən freskalar Müasir rəssamların öz üstünlükləri var; bununla belə, etiraf etmək lazımdır böyük iş onlar çətin ki, cəsarət edirlər, kompozisiya problemlərində özlərini inamsız hiss edirlər və ümumiyyətlə fantaziya etməyi sevmirlər. Onlar xəyal quranda

Slayd 2

Roma mozaikası müxtəlif rəngli və ya smalt daşlarının kiçik kublarından hazırlanmış bir mozaika növüdür, modulların kiçik ölçüsü təsvirin yüksək dəqiqliyinə və zərifliyinə nail olmağa imkan verir; Bu texnika dekorativ-tətbiqi sənətdə də istifadə olunur və qədim Romadan bəri mövcuddur. Neptun arabanı idarə edir.

Slayd 3

Tarix: Romalılar qədim yunanlardan mozaika qəbul etdilər. Roma mozaikasının ən qədim məlum nümunələri Delosdadır və eramızdan əvvəl 2-ci əsrə aiddir. e.. Mozaika sənəti Yuli Sezar və Oktavian Avqustun hakimiyyəti dövründə, Qədim Romaya fəth edilmiş ərazilərdən böyük sərvətlər axışmağa başlayanda fəal inkişaf etməyə başladı. Mozaika "Gilas və Pərilər". Çox rəngli daş, mərmər. 3-cü əsrin sonu - IV əsrin əvvəlləri.

Slayd 4

İlk mozaika olduqca sadə idi və həndəsi dizaynlarla məhdudlaşdı. Bacarıq artımı ilə antropomorfik və zoomorfik təsvirlər və süjet kompozisiyaları ən populyar oldu. Hər bir varlı Romalının evində ən azı bir mozaika var idi, ən çox döşəmə və divarları bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Julius Sezar hətta kampaniyalar zamanı müvəqqəti evində döşəmənin mozaika ilə örtülməsini əmr etdi.

Slayd 5

Yaşlı Pliniy “Təbiət Tarixi” əsərində mozaika texnikasından istifadə edərək yerdəki ziyafət qalıqlarını: sümüklər, cır pəncələri, meyvə və tərəvəzlər, qabıqlar təsvir edən Perqamon rəssamı Sözdən bəhs edir. Ustadın başqa bir məşhur əsəri "Bir qabda göyərçinlər" mozaikasıdır.

Slayd 6

Pompeydə itin təsviri olan mozaikalar və içəri girənlərə evin it tərəfindən qorunduğu barədə xəbərdarlıq edən Cavecanem (“itdən ehtiyatlı olun”) yazısı tapıldı. Bu mozaikalar adətən evin qarşısındakı yola düzülürdü və ağ-qara rəngdə olurdu. Çox vaxt itlər zəncirdə və təbəssümlə, daha az tez-tez - topa bükülmüş şəkildə təsvir edilmişdir.

Slayd 7

Pompeydən gələn ən məşhur Roma mozaikası Makedoniyalı İskəndərin Fars padşahı III Dara ilə döyüşünü təsvir edən İssus döyüşüdür. Mozaika Faunun evinin otaqlarından birində döşəmədən tapılıb. İlkin ölçü 313x582 sm idi, lakin bəzi fraqmentlər qorunub saxlanmamışdır.

Slayd 8

Eramızın 3-cü əsrində. Roma İmperiyası dərin siyasi və sosial-iqtisadi böhran yaşayırdı. Əhalinin yuxarı təbəqələri real vəziyyəti pleblərdən gizlətmək üçün ziyafətlərə və xarici parıltıya külli miqdarda pul xərcləyirlər. Mozaika daha da geniş istifadə olunur. 3-cü əsrin əvvəllərində tikilmiş dəbdəbəli Karakalla hamamları mozaika ilə, bəzən zərli ilə zəngin şəkildə bəzədilmişdir.

Slayd 9

Mozaika texnikası İlk mozaikalar bütün çınqıllardan istifadə edilən çınqıl səki texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmışdır. Sonra çınqılları daha tez-tez kiçik parçalara (tesserae) ayırmağa başladılar, onlardan daha dəqiq, mürəkkəb təsvirlər əldə edildi. Parça mozaikada, yuxarıda qeyd olunan üsullardan fərqli olaraq, müxtəlif ölçülü və formalı lövhələrdən istifadə olunur (adətən mərkəzi element bərk boşqabdır, daha kiçik tesseralar onu çərçivəyə salır). Hadrian villasının döşəməsindəki mərmər hörgü

Slayd 10

Rəng palitrası belələrin istifadəsi ilə genişlənmişdir təbii materiallar, mərmər, şifer, çoxrəngli əhəngdaşı, yarı qiymətli daşlar kimi. Bununla belə, bu materiallar kifayət qədər bahalı idi, buna görə də sənətkarlar hələ də çınqılların rəngləri ilə kifayətlənirdilər. Mozaika materialı kimi daha ucuz şüşənin kəşfi ilə əsərlər daha bədii və rəngarəng oldu. Smalt mozaika yaratmaq üçün ənənəvi material halına gəldi. Mozaika "İyun". Çox rəngli daş, smalt. III əsr

Bütün slaydlara baxın

Antik freska

"Freska" termini italyanca "a freska" ifadəsindən gəlir - su və ya boya ilə seyreltilmiş boyalar (piqmentlər) ilə nəm, hələ də təzə əhəngdaşı torpaqda yazı.

Əlbəttə ki, fresk rəsm anlayışı antik dövrdən əvvəl mövcud idi. Məsələn, Egey mədəniyyəti dövründə (bu eramızdan əvvəl 2-ci minillik idi) freska rəsmləri artıq geniş istifadə olunurdu. Ancaq yenə də hər dövr adətən sənətə özünəməxsus bir şey gətirir. Qədim freskada da belədir.

IN Qədim Yunanıstan Binaların xarici və daxili divarlarını bəzəmək üçün hamarlanmış səthə malik bir neçə təbəqə əhəng suvağı istifadə edilmişdir. Yunanlardan Romalılar gipsdən istifadə edərək divarların rənglənməsi adətini qəbul etdilər, daha sonra udo ("yaş") adlanan təzə döşənmiş məhluldan istifadə edərək divar rəsmləri meydana çıxdı. Çatların görünməsinin qarşısını almaq üçün məhlullara az miqdarda su daxil edildi və tətbiq zamanı təbəqələr sıxıldı. Kaplamanın möhkəmliyi süd, çınqıl kərpic, pemza və nadir hallarda çətənə və saman əlavə etməklə əldə edilmişdir.

Bir neçə təbəqədə gipsin tətbiqi qurutma prosesini yavaşlatmağa və nəticədə nəm səthdə iş vaxtını artırmağa imkan verdi. Bağlayıcı kimi heyvani yapışqan, təmiz əhəng və onun kazein, yumurta ağı, yapışqan ilə qarışıqlarından istifadə edilmişdir.

Mənzərəli divar “hiylələrindən” istifadə ənənəsi qədim Yunanıstan və Romaya gedib çıxır. Bir otağın hüdudlarını vizual olaraq genişləndirmək lazım olduqda uğursuz bir vasitə, divarları sındırmadan və ya damı sökmədən istədiyiniz interyeri yaratmağa imkan verən freskadır. Freskalar uydurma, lakin mənzərələrin real, hiper-realist görünüşlərinə bənzəyirdi. Onlar təbii olaraq daha çox qəbul edildi, bu da onları düşünən hər kəsi çaşdırdı. Sanki çəkilmiş uzaq məsafələr otağın davamından başqa bir şey deyildi. Və o, divarla bitmir, virtual məkanlara qaçır. İnteryerin bir deyil, bir neçə divarı mənzərə idisə, böyük bir məkan hissi yarandı.

Antik dövrdə mozaika

Mozaika müxtəlif janrlı dekorativ, tətbiqi və monumental sənətdir, onun əsərləri səthə (adətən müstəvidə) çoxrəngli daşlar, smalt, keramik plitələr və digər materiallar.

Təmizlənməmiş çınqıllardan hazırlanmış ilk antik mozaikalar Korinfdə tapılmış və son dövrlərə aiddir. 5-ci əsr e.ə e. Bunlar insanların, heyvanların, mifoloji məxluqların həndəsi və nəbati naxışlarla bəzədilmiş, adətən qara üzərində ağ rəngdə işlənmiş, stilistik cəhətdən qırmızı fiqurlu vaza rəsminə yaxın kontur təsvirləridir.

Qədim mozaikanın çiçəklənməsi Helenistik dövrdə, çınqıl texnikasının meydana çıxdığı və rəngli şüşələrin mövcud olduğu zaman baş verdi, bu da şəkillərdə mənzərəli realizmə nail olmağa və demək olar ki, qeyri-məhdud rəng çeşidindən istifadə etməyə imkan verdi.

Qədim Romada villaların, sarayların və hamamların döşəmə və divarlarını örtmək üçün mozaikalardan istifadə olunurdu. Roma mozaikaları çox sıx şüşədən kiçik kublardan hazırlanmışdı - smalt, lakin kiçik daş və çınqılların istifadəsi qeyri-adi deyildi.

Qədim dövrlərdə mozaika geniş yayılmışdı. Bu, dekorativ sənətin bu növünün nisbətən ucuz olması ilə əlaqədar idi. O dövrdə mozaika divarların, cığırların, fasadların döşəmələri üçün ən davamlı bəzək növü idi, çünki digər bitirmə materialları ilə müqayisədə çoxlu kiçik daş, çınqıllar, dağılmış qayalardan çınqıllar, yəni mozaika üçün material var idi. materiallar. Keramika bu dövrdə yeni inkişaf etməyə başlamışdı və nəhəng monolit daşlardan plitələr hazırlamaq çox əmək tələb edir və bahalı idi. Apennin və Yunan ağacı kimi bu cür bitirmə çox etibarlı və davamlı deyildi. Meqalitik binaların tikintisi texnologiyası artıq keçmişdə qalıb. Yəni, o dövrdə mozaika ən rahat və geniş yayılmış bitirmə üsulu oldu.

Zaman keçdikcə barbarikum (dəniz çınqılları) texnikasının təsvir imkanları praktiki olaraq tükəndi. Mozaika sənətçiləri əzilmiş minerallardan istifadə etməyə keçdilər. Bu, yeni texnikanın ixtirasına səbəb oldu.

Parçalanmış daş parçalarından mozaika çap etmək texnikası orijinal element - kub daş - tesseranın şərəfinə opus tesselatum (opus tesselatum) adlandırıldı. Əvvəlcə tessera mozaika dəstində olduqca təsadüfi və əsasən çınqıl səkilərdə meydana çıxdı, sonra mozaika ilə işləmə texnologiyasını və texnikasını mənimsədikdən və şəkilli üstünlüklərini dərk etdikdən sonra tesseralardan mozaikanın fraqmentləri və ya ayrı-ayrı hissələri toplanmağa başladı. .

Zamanla rəssamlar mozaikalarında yuvarlaq çınqıl daşlarından istifadə etməyi dayandırır və dizaynın özünü təkmilləşdirir və çətinləşdirir. Mozaika elementləri arasındakı tikişlər kiçilir və naxışın səthi cilalanır. Opus tesselatum texnikası Roma mozaikasının klassiki kimi görməyə və qəbul etməyə adət etdiyimiz mozaikadır. Rəngli smaltların istifadəsi mozaikanı daha canlı və mənzərəli etməyə kömək etdi. Şüşə texnologiyalarının kəşfi mozaika rəssamlarını rəng və işıq vurğularından istifadə etmək üçün yeni imkanlarla zənginləşdirdi.

Yeni texnologiyaların inkişafı yeni texnikanın - opus vermiculatumun (opus vermiculatum) yaradılmasına səbəb oldu. Bu texnika mozaikaya yaxındır və şübhəsiz ki, onun törəməsidir. Hər iki texnika üçün ümumi olan dəst prinsipi saxlanılıb, lakin dəst demək olar ki, kiçik ölçülü elementlərdən hazırlanıb və şəkil effektlərinin ötürülməsi imkanları mozaika sənətinin heç bir başqa növü ilə müqayisə oluna bilməz. Vermikulatum texnikasının mürəkkəbliyi istər-istəməz işin ölçüsünə müəyyən məhdudiyyətlər qoyur, lakin bu texnikadan istifadə etməklə bədii mozaika-rəsmlər və mozaika-illüstrasiyalar yaradılmışdır ki, bu da Qədim Romanın monumental və dekorativ sənətinin şah əsərlərinə çevrilmişdir.

Bu texnika ilə hazırlanmış ən yaddaqalan əsərlər Tiburdakı Hadrian villasından “Kupada göyərçinlər”, Siciliyadakı Panormada (Palermo) Piazza della Vittoria-da “Ov səhnəsi”, “Pələng atlısı” kimi mozaika sənəti əsərləri sayıla bilər. ” (e.ə. II əsrin sonu), Pompeydəki Faun evindən “Dərin dənizin sakinləri”, Pompeydəki Siseron villasından Samoslu Dioskurun iki mozaikası - “Qadınların səhər yeməyi” və “Musiqiçilər”.

Opus vermiculatum (opus vermiculatum) texnikası opus tesselatumdan (opus tesselatum) daha əziyyətli və bahalıdır, buna görə də işin ölçüsü, bir qayda olaraq, bir və ya iki kvadrat metrdən çox deyildi. Ancaq yenə də bəzi mozaika ustaları bu ölçüləri aşan əsərlər yaratmağı bacardılar. Ən azı iki belə mozaika tapıldı: Pompeydəki Faun Evindən "Makedoniyalı İskəndərin Fars Kralı Darius ilə döyüşü", (5.12 * 2.71 m) və Fələstrindəki Fortuna Primigenia ziyarətgahında "Nil mənzərəsi" (5.85) * 4,31 m.), eramızdan əvvəl II əsrin sonu - 1-ci əsrin əvvəli.

Təxminən eramızdan əvvəl III əsrdə. başqa bir səki texnikası doğuldu - opus sectile (opus sectile. Bu ən prestijli və bahalı mozaika dəsti həm kilsə, həm də dünyəvi ən əzəmətli binaları bəzəyirdi. Bu texnika xüsusi formada kəsilmiş nazik lövhələrdən ibarət mozaika dəstidir. təbii daş(sonradan onlar digər materiallardan hazırlanmışdır), əsas üstünlüyü materialın daxili quruluşunun təzahürü və rəng palitrasının əhəmiyyətli dərəcədə genişlənməsi idi. "Opus Sectile" bu gün Florensiyalı mozaika adlandırdığımız şeyin uzaq əcdadıdır.

Antik mozaika. Klassik Yunanıstan

Döşəmələrin çınqıllarla bəzədilməsi Arxaik Yunanıstanda da (e.ə. 8-6-cı əsrlər) geniş yayılmışdı: çınqıl döşəmələr Spartadakı Artemida Orfiya ziyarətgahında və Delfidəki Afina Pronoya məbədində (e.ə. 7-6-cı əsrlər) qorunub saxlanılmışdır. ornamentsiz səki.

Naxışlı ən qədim yunan mozaikası Korinfdə tapılıb və klassik dövrə - 5-ci əsrin sonlarına aiddir. e.ə e.

Frigiya mozaikasının yunan mozaikaları ilə əlaqəsi məsələsi mübahisəlidir, lakin elm adamları yunan mozaika sənətinin inkişafının müstəqil olduğu qənaətinə gəlməyə meyllidirlər.

Korinfdən olan mozaika panelində üç sıra haşiyə ilə haşiyələnmiş təkər təsvir edilmişdir: üçbucaqlar, menderslər və dalğalar - Yunan mədəniyyətinin bir növ qrafik simvoluna çevrilmiş ornamental motivlər. Təsvirlərin həkk olunduğu meydanın künclərində bəbir və eşşəyi qovan kentavr fiqurları var.

Rəqəmlər paneldə kontur şəklində, onlara həcm verməyə cəhd edilmədən, iki rəngdə (qara üzərində ağ) təsvir edilmişdir.

“Qara üzərində ağ” koloristik prinsipi vaza rəngkarlığı sənətinin təsiri altında formalaşmışdır ki, bu zaman qırmızı fiqurlu rəsm qara fiqurlu rəngkarlığı əvəz etmişdir. Bir çox süjet səhnələrinin ikonoqrafiyası da vaza rəsmindən götürülmüşdür.

Yunan mozaika 5 əsr. Olynthos, Peloponnese, Attica və Euboea da qorunub saxlanılmışdır.

Əgər arxaik dövrdə çınqıl bəzəkləri əsasən məbəd memarlığında geniş yayılmışdısa, son klassik dövrdə mozaikalara əsasən şəxsi interyerlərdə rast gəlinir. Bu, varlı vətəndaşların evlərində zəriflik və rahatlıq arzusundan xəbər verir.

Və bu zaman (e.ə. 8-ci əsr) Yunanıstanda - İliada və Odisseyanın müəllifi hesab edilən əfsanəvi şair-aed Homer dövrü. Eramızdan əvvəl 776 e. - ilk Olimpiya Oyunlarının tarixi Yunanıstanın və ümumiyyətlə antik dövrün tarixini başlayır.

Həll yolu əsrlər sonra - eramızdan əvvəl 334-cü ildə tapıldı. e. şəhər İskəndərin qoşunlarına təslim oldu, məbədə daxil oldu və qılıncının bir hərəkəti ilə düyünü kəsdi.

Şəkillər hələ də sxematik olsa da, material heç nəyə başa gəlmir və özlüyündə sadədir: hətta rəngli çınqıllar belə nadir hallarda istifadə olunur, mərmərdən, digər nadir daşlardan, rəngli şüşələrdən və əsrlər sonra görünəcək qızıldan danışmırıq, lakin mozaika bu günə qədər üstün olmayan elitar bəzək üsulu rolunda artıq özünü təsdiqləyir.

O, yalnız bir neçə evdə rast gəlinir, evin özündə isə ev sahibinin cəmiyyətdə təqdimatı və mövqe tutması baxımından yalnız ən vacib otaqlar - andronlar mozaika ilə bəzədilmişdir.

Tipik olaraq, mozaika panelləri aşağıdakı naxışa görə düzülürdü: androna bitişik dəhlizin döşəməsindəki xalça kimi, sonra qapıda kiçik bir panel-xalça və nəhayət, otağın mərkəzində bir panel.

Panel ətrafında yerləşən bütün qonaqlar üçün bərabər görünmə qabiliyyətinə malik olmalı olduğundan, o, adətən mərkəzləşdirilmiş tərkibə malik idi.

Şəkil motivləri arasında palmet, akantus yarpaqları, sarmaşıq qıvrımları, nilufər çiçəkləri, mələk şeypurlarının stilizə edilmiş bitki təsvirlərindən istifadə olunur.

Fiqurlara şir, qrif, çita, qartal və insan fiqurları daxildir.

Yunan mozaika panellərinin bəzi motivləri Şərq toxuculuq sənətindən götürülmüşdür.

Andron (kişilər otağı) - qədim yunan evinin bir hissəsi, simpoziumlara, söhbətlərə və şam yeməyinə toplaşan kişilər üçün nəzərdə tutulmuşdur. Onlar evin ən gözəl otaqları idi: mozaika, freska və heykəllərlə bəzədilmişdi.

Fayum portretləri

Bunlar qədim rəssamlığın günümüzə qədər gəlib çatmış ən yaxşı nümunələridir. Onlarda eramızın 1-3-cü əsrlərində Ellinizm və Roma dövründə Qədim Misir sakinlərinin üzləri təsvir edilmişdir.

Makedoniyalı İsgəndərin Misiri fəth etməsindən sonra fironların hakimiyyəti sona çatdı. Öz dövrünün nadir sənət növü olan dəfn portreti Ellinistik Misirdə inkişaf etmişdir. Stilistik cəhətdən yunan-Roma rəssamlığı ənənələri ilə əlaqəli, lakin adətən Misir ehtiyacları üçün yaradılmış, mumiyaların dəfn maskalarını əvəz edən Fayum portretləri hər yaşda olan kişi və qadınların heyrətamiz dərəcədə real təsvirləridir.

I əsrin alimi və yazıçısı rəssamlığı “məşhur sənət” adlandırmışdır. n. e. Yaşlı Pliny. Qədim Roma rəssamlığının təbiəti haqqında ən parlaq fikir mozaika və freskalar tərəfindən verilir. Təəssüf ki, çox şey itirilib və ya bizə fraqmentlər şəklində gəlib çatıb. Bununla belə, qədim Roma rəssamlığı dekorativ kompozisiyaların əzəməti, mövzu zənginliyi, bədii texnikanın müxtəlifliyi, hava perspektivinin inkişafı və ətraflı təsvirləri ilə tamaşaçını heyran edir. bir insanı əhatə edən mühit. Rəssamlığın sevimli mövzuları mifologiya, Homer şeirləri və döyüşlər və zəfərlərin təsvirləri ilə əlaqələndirilir. O dövrün rəsmlərinin əsas xüsusiyyətləri ətraf aləmin qavranılmasının dərhallığı və real insanı, onun daxili aləmini və fiziki gözəlliyini göstərmək istəyidir.

freskalar

freskalar aşkar edilmişdir Pompey, Herculaneum və Stabiae, eramızın 79-cu ildə Vezuvi zəlzələsi və püskürməsi nəticəsində mövcudluğunu dayandıran şəhərlər. e. Onların icra texnikası, ən zəngin rəng palitrası, şüşələnmənin virtuozluğu (nazik və şəffaf boya təbəqələrinin tətbiqi), rəsmin yüngüllüyü, eskizliyi və çevikliyi, diqqətlə düşünülmüş kompozisiyalar əladır. Divarın müstəvisinə altı dəfə ən incə mərmər tozu olan torpaq qatı çəkildi. Boyalar diqqətlə üyüdülmüş yarı qiymətli daşlardan və mavi və yaşıl şüşə qırıqlarından hazırlanmışdır. Bütün bunlar freskaları çatlardan qorumağa imkan verdi və onların səthlərini ən parlaq parıltı ilə təmin etdi. Çox qatlı şirələr təsvirlərə havadarlıq və şəffaflıq verdi. Sonradan cilalanması və freskaların zeytun yağı əlavə edilməklə nazik mum təbəqəsi ilə örtülməsi boyaları solmaqdan qorudu. Zaman freskalar yaratmaq üçün bu texnikanın əsaslandırılmasını aydın şəkildə sübut etdi.

Sirrlər Villasında, II əsrin birinci yarısında tikilmişdir. e.ə e. Pompey şəhərətrafı ərazilərində (e.ə. 60-cı ildə yenidən qurulmuşdur) freska rəssamlığının möhtəşəm nümunələri qorunub saxlanılmışdır. Onların əsas xəzinəsi insanlar kimi hündür fiqurların təsvir olunduğu Sirlər Zalının frizidir. Qruplar halında birləşən 29 nəfər Bakx tanrısına həsr olunmuş bayramın iştirakçısı ritual hərəkətdə hərəkət edir. Onların aydın siluetləri divarların parlaq qırmızı fonunda effektiv şəkildə seçilir. Mifoloji personajlarla yanaşı, sirrlərin iştirakçıları da tamaşaçı qarşısında keçirlər. Budur zərif bir rəqqasə ilə zərb alətiəldə. O, mürəkkəb rəqs hərəkətində göstərilir, çiyninə bükülmüş qızılı-sarı şərf bədəninin çəhrayı-qızıl tonuna mükəmməl uyğun gəlir. Yaxınlıqda oturan qadının dizləri üstə çökmüş bir qız var. Rəsmlərin məzmunu, ayrı-ayrı fiqurların mənası və hərəkət ardıcıllığı hələ də tədqiqatçılar üçün çoxlu müəmmalar yaratsa da, onların icra məharəti danılmaz və danılmazdır.

Landşaft eskizlərinə getdikcə fresk rəsmlərində rast gəlinir: parklar, bağlar, liman limanları, dolama çay sahilləri. Rəssamlar böyük məharətlə heyvanlar və quşlar aləmini, janr və məişət səhnələrini çatdırmağı bacarıblar. Meyvə ilə natürmortlar çox gözəldir: yumşaq işıq şüşə vazada şaftalıların məxmər səthinə yumşaq toxunur. Günəş işığının parıltısı şüşənin kövrəkliyini və şəffaflığını mükəmməl şəkildə çatdırır və mürəkkəb əyri filialın tünd yaşıl yarpaqları ümumi kompozisiya ilə ziddiyyət təşkil edir.

Fresk rəsmlərinin xarakterik xüsusiyyəti, memarlıq quruluşunun daxili məkanı ilə onu əhatə edən xarici dünya arasında mövcud maneəni məhv etmək istəyidir. Aydın bir nümunə Qədim Roma rəssamlığının bu xüsusiyyətini təsdiqləyən freskadır "Bahar"şəhərdən Stabius Pompey yaxınlığında. Baharı simvolizə edən qız sanki havada üzür, tamaşaçıdan uzaqlaşaraq kosmosun dərinliklərinə doğru sərinlik və təravətlə nəfəs alır. Sol əlində qarğıdalı tutur, sağ əli ilə zərifcə çiçəyə toxunur. Onun qızılı-sarı papağı, qəhvəyi saçları və çılpaq çiyinlərinin çəhrayı tonu çiçəkli çəmənliyin parlaq yaşıl fonu ilə heyrətamiz harmoniya yaradır. Yazın gəlişinin doğurduğu sevinc, isti bahar günəşi, çiçək açan təbiətin qoxusu bütün şəkil kompozisiyasına sirayət edir.

Mozaika

Roma mozaikaları daha az məşhur deyil. Onların sənəti Qədim Yunanıstanda tanınırdı: yunanlar musalara həsr olunmuş mozaika şəkilləri adlandırırdılar. Musalar əbədi olduğu kimi, bu kompozisiyalar da əbədi olmalıdır və ona görə də onlar boya ilə deyil, rəngli daş parçalarından, sonra isə xüsusi qaynaqlanmış şüşədən - smaltdan düzəldilmişdir. İncəsənət dekorativ bəzək zadəganların sarayları və villaları Qədim Romada mükəmməlliyə çatdı. Onlar sərgərdan aktyorları, dəniz dibinin sakinlərini, döyüşən xoruzları, dişlərində kəklik olan pişiyi təsvir edirlər.

Mozaikanın Pompey surəti hamıya məlumdur “Makedoniyalı İsgəndərin Fars padşahı III Dara ilə döyüşü”.İsgəndərin təqib etdiyi padşah Dariusun qaçdığı İssusda (Şimali Suriya, e.ə. 333) iki ordunun döyüşünün həlledici anını təsvir edir. Ön planda hündür baş geyimində, sol əlində kamanla təsvir olunan Daranın döyüş arabası var. Onun sürücüsü yaralıların və ölülərin cəsədlərinin üstündən çapan atları qamçılayır. Qorxmaz bir atlı düşmənin bədənini nizə ilə deşərək Dara tərəf qaçdı. Bu, Makedoniyalı İsgəndərdir - gözləri ehtirasla yanır, qalın saçları döyüş qızğında təsadüfən dağılır, sifəti enerji və qətiyyətlə doludur.

Təəssüf ki, İsgəndərin fiqurunun bir hissəsi itdi. 15 m2 sahəni tutan və milyon yarım smalt kubdan ibarət mozaikada rəssam əsas personajların fərdi xüsusiyyətlərini və döyüşün ümumi ab-havasını ifadəli və emosional şəkildə çatdıra bilmişdir.

IV-V əsrlərdə. Roma İmperiyasının dağılması baş verdi. Barbarlar tərəfindən dağıdılan və talan edilən Roma əvvəlki əzəmətini itirdi. Ancaq qədim Roma sənətinin ənənələri yox olmaq üçün nəzərdə tutulmayıb: Orta əsrlərdə, İntibah və klassisizm dövründə onlar bədii yaradıcılıq ustalarını ilhamlandırdılar.

Suallar və tapşırıqlar

1. Roma heykəltəraşlıq portret sənətinin inkişafı haqqında məlumat verin. Onun mənbələri, xüsusiyyətləri və məqsədi nədir? Qədim Misir və Yunan ustalarının əsərlərindən nə ilə fərqlənir?

2. Nələrdir xüsusiyyətləri qədim Roma monumental rəsm? Mozaika və fresk kompozisiyalarının əsas süjetləri və mövzuları haqqında bizə məlumat verin. Onlardan bəzilərini təsvir edin.

3. Məlumdur ki, qədim Roma rəssamlığı yunan ustalarından heykəltəraşlıq həcmliliyi və kompozisiya üsullarını mənimsəmişdir, lakin o, eyni zamanda, məsələn, rəngləmə üsulu və rəng seçimində özünəməxsus bir çox kəşflər etmişdir. Yunan və Roma ustalarının əsərlərini müqayisə edin. Onların yaradıcı üslubunda xarakterik fərqləri müəyyən etməyə çalışın.

4. Qədim mədəniyyətin Roma incəsənətinə təsiri nə idi?

Yunanıstan? Onların fərqi nədir? Sizcə Qədim Romanın bədii irsini belə hesab etmək doğrudurmu? komponent Qədimlik?

5. Qədim romalılar dünya memarlığının inkişafına hansı töhfəni vermişdilər?

memarlıq? Hansı işlərdə sonrakı dövrlər baxa bilersiniz

onun xarakterik elementləri?

6. Qədim Romanın şah əsərlərindən birini təsvir edin: Forum, Panteon, Kolizey. Sizcə, nə üçün Roma Forumu və Kolizey dağıdılıb, amma Panteon demək olar ki, ilkin formada qorunub saxlanılıb?

7. Siz nə bilirsiniz memarlıq strukturları ictimai məqsədlər: teatrlar, hamamlar, su kəmərləri? Onlardan bəziləri haqqında bizə məlumat verin

daha ətraflı.

Yaradıcılıq emalatxanası

1. “Qədim Roma təsviri sənətinin şah əsərləri” mövzusunda sərgi hazırlayın və sinif yoldaşlarınıza bu sərgiyə ekskursiya təşkil edin.

2. “Roma İmperatoru heykəl portretində və həyatda” mövzusunda hekayə tərtib etməyə çalışın (istəyə görə).

3. XVIII əsrin alman alimi. İ.Vinkelman “Qədim incəsənət tarixi” əsərində Herkulaneumun freskaları haqqında yazırdı: “İcraya gəlincə, qədim rəsm əsərlərinin çoxu tez bir zamanda ilk rəsm ideyası kimi eskiz edilirdi; lakin qara fonda çəkilmiş və bütün biliciləri sevindirən rəqqaslar və digər Herkulaneum fiqurları necə də yüngül və çevikdir! Qədimlərin rəsm texnikası müasirdən yüksək idi; bədənin ötürülməsində yüksək dərəcədə canlılığa nail olublar”. Bu alimin fikrini bölüşürsünüzmü? Cavabınızın səbəblərini göstərin. Sizcə, niyə freskalarda üzlərin təsviri fiqurların cisimlərinin təsvirlərindən, onların jest və hərəkətlərinin ötürülməsindən daha az ifadəli olur?

4. Qədim Romaya yazışma turu edin. Bu şəhərin memarlıq görkəmini nə müəyyənləşdirir?

5. N.V.Qoqolun “Roma” essesi, İ.Brodskinin şeirləri, S.Şedrinin (“Romada Kolizey”) və A.İvanovun (“Gün batarkən Appian”) rəsmləri əsasında sinif yoldaşlarına qədim Roma haqqında mesaj hazırlayın. .

6. Romanın tarixindən bəhs edən bəzi bədii filmlərə baxın və onlardan birini nəzərdən keçirin (“Qədim Roma. İmperatorluğun yüksəlişi və süqutu.” Rejissor N. Murfi, N. Qrin; “300 Spartalı.” R. Mate. ; “Spartak”, rejissor S. Kubrick, “Sən gəlirsən?”;