Afanasi Afanasewicz Fet(Fet) urodził się 5 grudnia (23 listopada, stary styl) w 1820 roku w majątku Nowoselka, Rejon mceński, prowincja Oryol. Poeta, myśliciel, publicysta, tłumacz.
Ojciec - Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth (1789-1825), asesor sądu miejskiego w Darmstadt.
Matka - Charlotte-Elizabeth Becker (1798-1844). W 1818 ożenił się z Johannem-Peterem-Karl-Wilhelmem, a w 1820, w siódmym miesiącu ciąży, potajemnie wyjechał do Rosji z Afanasy Neofitovich Shenshin, pozostawiając córkę Karolinę-Charlotte-Georgina-Ernestina na wychowanie jej mąż. Johann-Peter-Karl-Wilhelm nie rozpoznał swojego syna Afanasiej Afanasjewicza Feta. Oto, co Charlotte-Elizabeth Becker napisała do swojego brata: „Jest dla mnie bardzo zaskakujące, że Fet zapomniał i nie rozpoznał swojego syna w testamencie”.
Ojczym - Afanasy Neofitovich Shenshin (1775-1855). Kapitan w stanie spoczynku należał do starej szlacheckiej rodziny i był zamożnym właścicielem ziemskim. Ożenił się z Charlotte Becker w 1822 roku, która przed ślubem przeszła na prawosławie i stała się znana jako Elizabeth Petrovna Fet.
AA Fet urodził się w 1820 r. iw tym samym roku został ochrzczony według obrządku prawosławnego. W księdze urodzeń figuruje jako syn Afanasiego Neofitowicza Szenszyna. Czternaście lat później duchowe władze Orła odkryły, że dziecko urodziło się przed ślubem rodziców, a Atanazy został pozbawiony prawa do noszenia nazwiska ojca i pozbawiony tytułu szlacheckiego. To wydarzenie zraniło wrażliwą duszę dziecka i prawie przez całe życie doświadczał dwuznaczności swojej pozycji. Odtąd musiał nosić nazwisko Fet, bogaty spadkobierca nagle stał się „człowiekiem bez imienia”, synem nieznanego cudzoziemca o wątpliwym pochodzeniu. Fet uznał to za wstyd. Odzyskanie utraconej pozycji stało się obsesją, która zdeterminowała całą drogę jego życia.
Studiował w niemieckiej szkole z internatem w mieście Verro (obecnie Võru, Estonia), następnie w internacie profesora Pogodina, historyka, pisarza, dziennikarza, gdzie rozpoczął przygotowania na Uniwersytecie Moskiewskim. Ukończył uczelnię, gdzie studiował najpierw na Wydziale Prawa, a następnie na Wydziale Filologicznym. W tym czasie, w 1840 r., opublikował jako osobną książkę swoje pierwsze prace, które jednak nie odniosły żadnego sukcesu.
Wpłynęła na to szczególna pozycja w rodzinie dalsze przeznaczenie Atanazy Fet musiał zasłużyć sobie na prawa szlacheckie, których kościół go pozbawił, a w 1845 r. Fet wstąpił do służby wojskowej w jednym z południowych pułków.
W 1850 r. wiersze Feta ukazały się w należącym do Niekrasowa magazynie „Sowremennik”, co wzbudziło podziw krytyków wszystkich kierunków. Został przyjęty w gronie najsłynniejszych pisarzy (Niekrasow i Turgieniew, Botkin i Drużynin itp.), dzięki zarobkom literackim poprawił swoją sytuację materialną, co dało mu możliwość podróżowania po Europie.
W 1853 r. Fet został przeniesiony do pułku gwardii stacjonującego pod Petersburgiem. Poeta często odwiedza Petersburg, a następnie stolicę. Spotkania Fet z Turgieniewem, Niekrasowem, Gonczarowem itp. Zbliżenie z redaktorami pisma „Sowremennik”.
Od 1854 służył w Porcie Bałtyckim, o czym wspomina w swoich pamiętnikach „Moje wspomnienia”.
W 1856 opublikował zbiór Feta pod redakcją I.S. Turgieniew.
W 1857 roku w Paryżu poślubił córkę najbogatszego handlarza herbatą i siostrę jego wielbiciela krytyka V. Botkina - M. Botkinę.
W 1858 poeta przeszedł na emeryturę w randze kapitana sztabu gwardii i zamieszkał w Moskwie. Służba w wojsku nie przywróciła Fetowi tytułu szlacheckiego. W tym czasie szlachcie nadawał tylko stopień pułkownika.
1859 - zerwanie z magazynem Sovremennik.
1863 - wydanie dwutomowego zbioru wierszy Feta.
W 1867 r. został wybrany na 11 lat sędzią w Worobiewce.
W 1873 r. szlachta i nazwisko Shenshin zostały zwrócone Fet, ale poeta nadal podpisywał dzieła literackie i tłumaczenia nazwiskiem Fet. Dzień, w którym zwrócono mu nazwisko „Shenshin”, uważał za „jeden z najszczęśliwszych dni w jego życiu”.
W 1877 r. Afanasy Afanasjewicz kupił wioskę Worobjewka w guberni kurskiej, gdzie spędził resztę życia, wyjeżdżając do Moskwy tylko na zimę.
Pod koniec lat siedemdziesiątych Fet zaczął pisać wiersze z nową energią. Sześćdziesięciotrzyletni poeta nazwał zbiór wierszy „Evening Lights”. (Pięć wydań zawiera ponad trzysta wierszy, z których cztery ukazały się w latach 1883, 1885, 1888, 1891. Poeta przygotował wydanie piąte, ale nie zdążył go opublikować.)
21 listopada 1892 - Śmierć Feta w Moskwie. Według niektórych doniesień jego śmierć na atak serca poprzedziła próba samobójcza. Został pochowany we wsi Kleimenovo, majątku rodziny Shenshin. Pamięci Afanasiego Afanasjewicza Feta (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - słynny rosyjski poeta o niemieckich korzeniach,liryk,tłumacz, autor pamiętników. Członek Korespondent Akademii Nauk w Petersburgu

W prowincji Oryol, w pobliżu miasta Mtsensk, w XIX wieku znajdował się majątek Nowosiołki, gdzie 5 grudnia 1820 r. W domu zamożnego właściciela ziemskiego Szenszyna młoda kobieta Charlotte-Elizabeth Becker Fet urodziła chłopiec o imieniu Afanasy.

Charlotte-Elizabeth była luteranką, mieszkała w Niemczech i była żoną Johanna-Petera-Karl-Wilhelma Fetha, asesora sądu miejskiego w Darmstadt. Pobrali się w 1818 roku, w rodzinie urodziła się dziewczynka o imieniu Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina. W 1820 Charlotte-Elizabeth Becker Fet porzuciła swoją córeczkę i męża i wyjechała do Rosji z Afanasy Neofitovich Shenshin, będąc w siódmym miesiącu ciąży.

Na pastwiskach niemych kocham trzaskający mróz
W świetle słońca jestem kłującym blaskiem słońca,
Lasy pod czapkami lub w szron
Tak, dzwoniąca rzeka pod ciemnoniebieskim lodem.
Jak lubią znajdować zamyślone spojrzenia
Nawiewane przez wiatr rowy, inspirowane górami
Senne eposy wśród nagich pól,
Gdzie wzgórze jest osobliwe, jak jakieś mauzoleum,
Wyrzeźbiony do północy, - lub chmury odległych wirów
Na białych brzegach i lustrzanych otworach.

Afanasy Neofitowicz był kapitanem w stanie spoczynku. Podczas zagranicznej podróży zakochał się w luterańskiej Charlotte Elizabeth i poślubił ją. Ale ponieważ prawosławna ceremonia ślubna nie została przeprowadzona, małżeństwo to uznano za legalne tylko w Niemczech, aw Rosji uznano je za nieważne. W 1822 roku kobieta przeszła na prawosławie, stając się znana jako Elizaveta Petrovna Fet i wkrótce poślubiła właściciela ziemskiego Shenshin.

Kiedy chłopiec miał 14 lat, władze prowincji Oryol odkryły, że Afanasy został zapisany w imieniu Shenshin wcześniej niż jego matka.
Byłam żoną mojego ojczyma. W związku z tym facet został pozbawiony swojego nazwiska i tytułu szlacheckiego. To zraniło nastolatka tak bardzo, że w jednej chwili z bogatego spadkobiercy stał się osobą bezimienną, a potem przez całe życie cierpiał z powodu swojej podwójnej pozycji.

Odtąd nosił nazwisko Fet, jako syn nieznanego mu obcokrajowca. Atanazy wziął to za wstyd i miał obsesję,co stało się decydujące na jego drodze życiowej - zwrócić utracone nazwisko.

Afanasy otrzymał doskonałe wykształcenie. Studiowanie było łatwe dla utalentowanego chłopca. W 1837 ukończył prywatną niemiecką szkołę z internatem w Verro w Estonii. Już wtedy Fet zaczął pisać wiersze, wykazywał zainteresowanie literaturą i filologią klasyczną. Po szkole, aby przygotować się do wstąpienia na uniwersytet, studiował w pensjonacie profesora Pogodina, pisarza, historyka i dziennikarza. W 1838 r. Afanasy Fet wstąpił na wydział prawa, a następnie na wydział filozofii Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował na wydziale historii i filologii (werbalny).

Cudowny obraz
Jak mi drogi jesteś:
Biały zwykły
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
A sanie odległe
Samotny bieg.

Na uniwersytecie Afanasy zbliżył się do studenta Apollo Grigoriewa, który również lubił poezję. Razem zaczęli uczęszczać do kręgu studentów intensywnie zajmujących się filozofią i literaturą. Z udziałem Grigoriewa Fet wydał swój pierwszy zbiór wierszy „Panteon liryczny”. Praca młodego studenta została zatwierdzona przez Belinsky'ego. A Gogol mówił o nim jako o „niewątpliwym talencie”. Stało się to rodzajem „błogosławieństwa” i zainspirowało Afanasy Fet do dalszej kreatywności. W 1842 r. jego wiersze ukazały się w wielu wydawnictwach, m.in. w popularnych czasopismach Otechestvennye zapiski i Moskvityanin. W 1844 Fet ukończył uniwersytet.

Świerk pokrył moją drogę rękawem.
Wiatr. Sama w lesie
Głośno, przerażająco, smutno i zabawnie, -
Niczego nierozumiem.

Wiatr. Wszystko wokół brzęczy i kołysze się,
Liście wirują u twoich stóp.
Chu, nagle słychać w oddali
Subtelnie przywołujący róg.

Słodki jest zew herolda miedzi!
Martwe liście dla mnie!
Z daleka wydaje się biednym wędrowcem
Pozdrawiasz mnie czule.

Po ukończeniu studiów Fet wstąpił do wojska, potrzebował tego do odzyskania tytułu szlacheckiego. Trafił do jednego z południowych pułków, skąd został wysłany do pułku Gwardii Ułańskiej. A w 1854 roku został przeniesiony do pułku bałtyckiego (ten okres służby opisał później w swoich pamiętnikach „Moje wspomnienia”).

W 1858 Fet zakończył służbę kapitana i zamieszkał w Moskwie.

W 1850 roku ukazała się druga książka z poezjąFeta, który został już pozytywnie skrytykowany w magazynie Sovremennik, niektórzy nawet podziwiali jego pracę. Po tym zbiorze autor został przyjęty do środowiska znanych pisarzy rosyjskich, do których należeli Drużynin, Niekrasow, Botkin, Turgieniew. Zarobki literackie poprawiły sytuację materialną Feta i wyjechał za granicę.

W wierszach Afanasy Afanasyevich Fet wyraźnie prześledzono trzy główne linie - miłość, sztukę, naturę. Kolejne zbiory jego wierszy ukazały się w 1856 r. (pod redakcją I. S. Turgieniewa) oraz w 1863 r. (jednorazowo dwutomowe utwory zebrane).

Pomimo tego, że Fet był wyrafinowanym autorem tekstów, potrafił doskonale zarządzać sprawami gospodarczymi, kupować i sprzedawać majątki, zbijając fortunę.

W 1860 r. Afanasy Fet kupił gospodarstwo Stepanovka, zaczął zarządzać, mieszkał tam bez przerwy, pojawiając się w Moskwie tylko na krótko zimą.

W 1877 Fet kupił majątek Vorobyovka w prowincji Kursk. T 18
8 1 kupił dom w Moskwie, do Worobyówki przyjechał tylko na letni domek. Ponownie zajął się kreatywnością, pisał wspomnienia, tłumaczył, wydał kolejny liryczny zbiór wierszy „Evening Lights”.

Afanasij Afanasjewicz Fet odcisnął znaczące piętno na literaturze rosyjskiej. W pierwszych wierszach Fet śpiewał piękno natury, dużo pisał o miłości. Już wtedy w jego twórczości się to zamanifestowało funkcja- Fet mówił we wskazówkach o ważnych i wiecznych pojęciach, potrafił oddać najsubtelniejsze odcienie nastrojów, budząc w czytelnikach czyste i jasne emocje.

Po tragicznej śmiercikochanieFet zadedykował Marii Lazic wiersz „Talizman”. Uważa się, że wszystkie kolejne wersety Feta o miłości są jej dedykowane. W 1850 ukazał się drugi tom jego wierszy. Wywołało to zainteresowanie krytyków, którzy byli hojni w pozytywnych recenzjach. Jednocześnie Fet został uznany za jednego z najlepszych współczesnych poetów.

Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Położyć
Promienie u naszych stóp w salonie bez światła.
Fortepian był otwarty, a struny drżały
Jak również nasze serca za twoją piosenkę.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś jedyny - miłość, że nie ma innej miłości,
A więc chciałem żyć tak, aby bez wypuszczania dźwięku
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą.
I minęło wiele lat, zmęczonych i nudnych,
I w ciszy nocy znów słyszę twój głos,
I ciosy, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś jednym - całym życiem, że jesteś jednym - miłością.
Że nie ma skarg losu i serca palącej męki,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Kiedy już uwierzysz w odgłosy płaczu
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą!

Afanasy Fet pozostał zagorzałym konserwatystą i monarchistą do końca życia. W 1856 wydał trzeci tomik wierszy. Fet uwielbił piękno, uważając je za jedyny cel kreatywności.

W 1863 r.poeta wydał dwutomowy zbiór wierszy, po czym nastąpiła dwudziestoletnia przerwa w jego twórczości.

Dopiero po przywróceniu poecie nazwiska ojczyma i przywilejów dziedzicznego szlachcica, z odnowionym zapałem podjął twórczość.

Pod koniec jego życia wiersze Afanasy Fet stały się bardziej filozoficzne. Poeta pisał o jedności człowieka i Wszechświata, o najwyższej rzeczywistości, o wieczności. W latach 1883-1891 Fet napisał ponad trzysta wierszy, które weszły do ​​zbioru „Evening Lights”. Poeta opublikował cztery wydania zbioru, a piąty ukazał się po jego śmierci. Z tęsknym uśmiechem na czole.

Wielu pamięta z toku literatury szkolnej wspaniałe wersety o zaginionych jaskółkach, należące do pióra słynnego rosyjskiego poety, członka-korespondenta Petersburskiej Akademii Nauk Afanasy Fet. Biografia pisarza jest godna sama w sobie osobna powieść: człowiek pozbawiony rangi szlacheckiej, który całe życie poświęcił na odzyskanie nazwiska, biedny oficer, zakochany w bezdomnej kobiecie, odnoszący sukcesy ziemianin wychwalający swoją klasę, poeta romantyczny.

W kontakcie z

Dzieciństwo i młodość

Urodził się 5 grudnia 1820 r. We wsi Nowoselki, gdzie znajdował się majątek Shenshin. Rodowód poety wciąż budzi wiele pytań. Zgodnie z tradycją prawdziwym imieniem poety jest Shenshin. Historycy ustalili, że matka nazywała się Charlotte-Elizabeth Fet z domu Becker. Ojcze, niektórzy badacze odnotowują właściciela ziemskiego z starożytna rodzina szlachecka Afanasy Neofitovich Shenshin (wersja ogólnie przyjęta), inni - poprzedni legalny małżonek Charlotte-Elizabeth niemieckiego Johanna-Petera.

Znajomość młodej dwudziestodwuletniej Charlotte i czterdziestopięcioletniego Shenshin, którzy przeszli na emeryturę ze służby wojskowej, miała miejsce, gdy Afanasy Neophytovich przybył na wodę i zatrzymał się w mieszkaniu szanowanej rodziny.

Wzajemne współczucie pojawiło się natychmiast, a Charlotte ostatecznie odeszła z Shenshinem. Pewne zamieszanie nastąpiło z powodu przedłużającej się procedury rozwiązania poprzedniego małżeństwa.

Zawarto związek rodzinny Shenshin i Charlotte-Elizabeth po pojawieniu się do światła chłopca. Jego dzieciństwo minęło pośród natury, żywe wrażenia z życia, najpierw kleryk, a potem sługa o imieniu Filip i prosty chłopski sposób życia byli zaangażowani w wychowanie.

Pierwsza trauma psychiczna

Historycy się nauczyli Interesujące fakty o Fecie. Szlachcic Shenshin rozpoznał dziecko i podał jego nazwisko, ale później duchowy konsystorz uznał ten wpis za legalny. W rezultacie ojciec Atanazego został jednak zidentyfikowany jako Jan-Piotr, wykluczając dziecko z rodziny Shenshin i tym samym pozbawiając go szlachty. Co ciekawe, niektórzy badacze odnoszą się do liter Charlotte-Elizabeth do swojego brata, gdzie wspomniała o ojcostwie swojego byłego małżonka jako niepodważalnym fakcie.

Tak więc, po wyrzuceniu ze szlachty w wieku 14 lat, zamożny spadkobierca dość znanego w Rosji nazwiska (a rodzina Shenshin znana jest od XV wieku) w jednej chwili zamienił się w bezdomnego obcokrajowca. Fakt ten głęboko zszokował nastolatka, którego przez całe życie nękała obsesja zwrotu tego, co zostało utracone.

Rodzice o dobrych intencjach uratuj syna i z powodu niechcianej uwagi i wszelkiego rodzaju sporów dotyczących jego pochodzenia, zabrali chłopca na dalszą edukację jak najdalej od domu - do niemieckiego pensjonatu w Verro (obecnie miasto Võru w Estonii).

Edukacja

Gdzie studiował przyszły mistrz słowa. Zanim wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Moskiewskiego, w 1837 roku, przez około pół roku, młody człowiek przebywał w pensjonacie wybitnego rosyjskiego historyka, pisarza M.P. Pogodin.

Po zapisaniu się na wydział historyczno-filologiczny w 1838 roku młody człowiek zamieszkał w AA. Grigoriew. Do manifestacji i formacja daru literackiego.

Pierwsza kolekcja, która otworzyła drogę do publikacji w popularnych wówczas pismach literackich i została zatwierdzona przez Belinsky'ego, nosiła nazwę „Lyric Pantheon AF”. Został wydrukowany w 1840 roku. Sam Nikołaj Wasiljewicz Gogol „pobłogosławił” młodego człowieka za kontynuację jego twórczej ścieżki, deklarując „niewątpliwy talent” poety.

Wojskowe i pisarskie

Opętany ideą zwrotu niesłusznie odebranej szlachcie, w 1845 r. Atanazy wstąpił do pułku kirasjerów jako podoficer w obwodzie chersońskim. Osoby noszące stopień oficerski otrzymywały wówczas dyplom szlachecki. Rok później nadano stopień oficerski, ale bardzo szybko nastąpiła zmiana prawa: tylko oficerowie w stopniu majora byli obdarzeni szlachtą.

W okresie chersońskim tak się stało znajomość z córką emerytowany biedny serbski żołnierz - urocza piękność Maria Lazic. Między młodymi ludźmi rozpoczął się romans, ale nawet nie myśleli o małżeństwie: jeden był posagiem, a drugi nie miał żadnych praw do dziedzictwa Shenshinów. Miłość skończyła się w wyniku śmierci Maryi, o której szeptano, że był to celowy czyn.

Dziewczyna zmarła od licznych poparzeń otrzymanych podczas podpalania sukni. Przyczyna wypadku pozostała nieznana: albo nieumyślnie porzucona zapałka, albo decyzja podjęta z rozpaczy. Osobista tragedia znajdzie odzwierciedlenie we wszystkich kolejnych pracach Feta.

Podczas służby wojskowej poetyckie eksperymenty kontynuowane... Po przeniesieniu w 1853 r. do nowego miejsca w prowincji nowogrodzkiej pojawiła się możliwość znacznie częstszego odwiedzania Petersburga. Poeta, jak poprzednio, dzięki pomocy bliskich przyjaciół N.A. Niekrasow, A.V. Drużynin, wiceprezes Botkin został opublikowany na łamach rosyjskich almanachów literackich. Szczególną rolę zaczął odgrywać IS. Turgieniew, który objął patronatem młodego człowieka.

Właściciel ziemski i agronom

Tymczasem Atanazy kontynuował swoje marzenie: w 1859 r. otrzymał długo oczekiwany stopień majora, ale od 1856 r. tylko pułkownicy otrzymali szlachectwo.

Zdając sobie sprawę, że marzenie się nie spełniło, Afanasy Afanasjewicz przeszedł na emeryturę, odbył małą podróż za granicę i osiadł w Moskwie. W 1857 zaloty niezbyt młodej i niezbyt atrakcyjnej siostrze jej przyjaciółki Marii Pietrownej Botkiny, za którą jednak dali solidny posag.

Propozycja została przyjęta pozytywnie. Po ślubie kupił majątek w rejonie mceńskim i całkowicie oddał się obowiązkom. „Teraz został agronomem… puścił brodę aż do lędźwi… nie chce słuchać o literaturze iz entuzjazmem beszta magazyny” I.S. Życie Turgieniewa Feta w tamtym czasie.

Przez bardzo długi czas najzdolniejszy poeta zajmował się wyłącznie tym, że potępił i zmiażdżył postreformę Rolnictwo... Artykuły wzbudziły gorące oburzenie wielu mediów drukowanych nazywających siebie progresywnymi, co przeniosło się do poezji. „Wszystkie z nich (wiersze) mają taką treść, że mógłby je napisać koń, gdyby nauczył się pisać wiersze” – pisarz N.G. Czernyszewski.

Historie i historie

Większość eksperymentów poety w dziedzinie prozy należy do tego przedziału czasowego. Nawiasem mówiąc, poświęca się im w szkole niezasłużenie mało uwagi podczas studiowania twórczości, choć to właśnie proza ​​stanowi istotną warstwę jego dziedzictwa literackiego. Wszystkie historie Afanasy Fet i małych historie są autobiograficzne: prawie wszystkie zawierają epizody z życia samego autora lub bliskich mu osób.

Afanasy Afanasjewicz w swoich opowiadaniach zdaje się eksperymentować z różnymi gatunkami. Szczególnie wyraźnie widać takie próby jego wiejskich esejów, harmonijnie łączących szkice dokumentalne, publicystyczne i artystyczne. Pod względem głębokiej psychologii i emocjonalności, przenikającej wszystkie sceny życia chłopskiego, prace są bardzo zbliżone do twórczości Bunina. Równie urocze i ciekawe są notatki z podróży, które prezentują estetyczne widoki.

Znowu w Moskwie

Fet Afanasy Afanasjewicz naprawdę powrócił do literatury dopiero w latach 80. XIX wieku, decydując się na ponowne osiedlenie się w Moskwie. Dopiero teraz nie był to żebrak cudzoziemiec bez rodu klanu, ale znany właściciel ziemski, właściciel bogatej moskiewskiej rezydencji, przedstawiciel zasłużonej szlacheckiej rodziny Shenshin.

Jedenaście lat służby jako sędzia pozwolili jednak spełnić marzenie poety i przynieśli mu długo oczekiwaną literę i nazwisko rodowe, jego prawdziwe nazwisko.

Ponownie przywrócił dawny związek z przyjaciółmi z młodości. W tym czasie ukazały się przekłady Schopenhauera „Świat jako wola i przedstawienie”, pierwsza część „Fausta” Goethego, dzieła słynnych antycznych klasyków rzymskich i niemieckich.

Mniej więcej w tym samym czasie w limitowanych edycjach ukazały się „Evening Lights” i autobiograficzne „Memoirs”. Pamiętnik pt. wczesne latażycie „zostanie uwolnione po śmierci autora a. Dzieła tego okresu znacznie różnią się od wczesnych: jeśli w młodości Afanasy Afanasyevich Fet gloryfikuje piękno i harmonię, są rodzajem hymnu do zmysłowego początku, to późniejsze liryki są podsycane pewną aurą tragedii, najprawdopodobniej kojarzonej z rzeczywistym stanem rzeczy.

Opuszczenie życia

Z wiekiem jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło: pisarz był prawie niewidomy, każdemu atakowi astmy towarzyszyło najbardziej bolesne uduszenie. Cierpienie fizyczne również pozbawiało mnie spokoju ducha. Fet podjął trudną decyzję: w listopadzie 1892 roku zabrał żonę w odwiedziny, wypił kieliszek szampana i podyktował sekretarzowi notatkę, która brzmi następująco: „Nie rozumiem celowego wzrostu nieuniknionego cierpienia. Dobrowolnie idę do nieuniknionego. 21 listopada, Fet (Shenshin) ”, wyciągnął nóż biurowy, celując ostrzem w głowę... Ale sekretarzowi udało się zabrać nóż. Samobójstwo nie wyszło. Mężczyzna pobiegł w poszukiwaniu innej broni, ale został wyprzedzony przez udar, który doprowadził do śmierci. Nie pozyskał spadkobierców, z wyjątkiem żony.

Spadły nam nie tylko fotograficzne wizerunki poety, ale także kilka odręcznych wizerunków. Najsłynniejszy portret należy do pędzla Iwana Repina (1882), znajduje się w kolekcji obrazów słynnej Galerii Trietiakowskiej.

Losy i twórczość poety Fet Afanasy

Biografia Feta Afanasy

Wyjście

Część okresu życia Feta zbiegła się z głównym liberałem reformy Aleksandra II, co wyraźnie pokazuje ogólny obraz losów przedstawicieli wielu znanych rodów szlacheckich. Ta sama służba Ojczyźnie na polu wojskowym, ziemianizm po przejściu na emeryturę w celu zarobku i niepohamowane pragnienie twórczości: wielu interesowało się poezją, inaczej - skąd by tyle pism literackich się wzięło. Jednak prace Feta wciąż zajmują szczególne miejsce ze względu na swoją subtelność, przenikliwość i piękno.

Rosyjski poeta Afanasy Afanasjewicz Fet żył długie i bardzo trudne życie. Za jego życia zainteresowanie jego osobowością nie było tak duże, jak po jego śmierci. Wkrótce po śmierci poety stało się oczywiste, że w trakcie swojej kariery otworzył nowy rozdział w poezji rosyjskiej. To jego wiersze można uznać za punkt wyjścia poezji XX wieku. Dlatego do dziś Fet jest jednym z najpopularniejszych poetów: jego wiersze znajdują się w szkolnym programie nauczania, cieszą się popularnością wśród ludzi w różnym wieku, naukowcy zgłębiają jego biografię i twórczość, znajdują nowe ciekawostki.

Poeta nosił nazwisko swojej matki... Karolina Charlotte Fet, matka poety, Niemka, po spotkaniu z emerytowanym kapitanem Shenshinem wyjeżdża do Rosji. Po pewnym czasie, już w ojczyźnie ojca, rodzi się chłopiec. Shenshin adoptuje go bez poślubienia Karoliny. Czternaście lat później nazwisko chłopca zostaje odebrane i uznane za nielegalnie urodzone. Z rosyjskiego szlachcica zamienia się w obcokrajowca Feta. Dla chłopca to wydarzenie stało się prawdziwą tragedią i postanowił zrobić wszystko, aby przywrócić nazwisko ojca. W efekcie po prawie dwunastu latach osiąga swój cel.

Otrzymał doskonałe wykształcenie jak na swoje czasy... Od piętnastego roku życia Fet został wysłany do niemieckiej szkoły z internatem w Niemczech. Już tutaj uparcie studiuje filologię klasyczną, studiuje krytykę literacką i próbuje pisać poezję. Uprowadzony przez filologię, z łatwością wkracza na wydział językowy Uniwersytetu Moskiewskiego, który kończy z doskonałymi wynikami.

W celu przywrócenia statusu szlachcica Fet na kilka lat odchodzi od literatury... Po ukończeniu studiów trafia do służby w pułku piechoty, ponieważ stopień oficerski daje prawo do otrzymania szlachty. Nie rozumiał życia wojskowego, ale był gotów znosić wszelkie trudności, aby osiągnąć swój cel.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku Fet stworzył prozę. W tym czasie poezja zeszła na dalszy plan. Były okresy, w których Fet nie stworzył ani jednego wiersza. Jest autorem dwóch cykli prozatorskich, składających się z esejów i opowiadań, publikowanych w ówczesnych czasopismach.

Fet osobiście znał Lwa Tołstoja... W latach siedemdziesiątych XIX wieku zbliżył się do Tołstoja i uważa go za przyjaciela. Często spotykają się, prowadzą rozmowy na tematy filozoficzne i społeczne, Fet czyta swoje nowe dzieła Tołstojowi i dyskutują o nich. Tołstoj podkreśla w wielu z nich silne strony, a niektóre prace są otwarcie krytykowane

Fet dużo tłumaczył... Tłumaczył, zarówno dla siebie, jak i dla płatnych zleceń, Schillera i Goethego, Szekspira, Byrona. Fet doskonale znał niemiecki i języki angielskie, interesował się francuskim.

Fet uważał się za winnego śmierci swojej ukochanej... Jeszcze jako student Fet poznał dziewczynę, w której się zakochał. Była posagiem. Minęły lata. Poeta otrzymał odwzajemnione wyznanie miłości, ale nigdy nie złożył oferty swojej wybranej, ponieważ nie był bogaty i wstydził się swojego statusu. I, jak sam powiedział, nie był jeszcze gotowy na tak poważny krok. Kilka lat później ukochana poety została żywcem spalona we własnej posiadłości. Wielu badaczy uważa, że ​​popełniła samobójstwo, nigdy nie poślubiając ukochanej osoby. Ta tragiczna historia dręczyła poetę aż do śmierci.


Fet ożenił się z rozsądku... Wkrótce po śmierci swojej ukochanej wyrusza na niezaplanowane wakacje w Europie. Tu, w stolicy Francji, poślubił Marię Botkinę, córkę zamożnego sprzedawcy herbaty. Najprawdopodobniej było to małżeństwo z rozsądku, o którym myślał poeta. Przyjaciele i znajomi dość często pytali Feta o powód tak rychłego ślubu, ale on tylko milczał. Poeta nie miał dzieci.

Około jedenastu lat Fet pracował jako sędzia pokoju... Rozwiązywał problemy w kupionym imieniu i okolicznych majątkach, za co wszyscy właściciele ziemscy mieszkający w okolicy byli mu wdzięczni.

Fet miał ucho do muzyki, umiał grać na pianinie. Pewnie dlatego jego wiersze są tak melodyjne, a niektóre z nich stały się romansami. Czajkowski nazwał nawet Feta raczej muzykiem niż poetą.

Fet bał się choroby psychicznej... Ta dolegliwość mogła zostać przez niego odziedziczona. Jego krewni byli częstymi pacjentami kliniki psychiatrycznej. Poeta często popadał w depresję, przez kilka dni nie mógł wyjść z pokoju. Fet nie mógł z nikim rozmawiać przez kilka tygodni, oddając się całej kreatywności.

Fet zmarł dwa dni przed swoimi 70. urodzinami... Fet był chory na astmę i miał słaby wzrok ale czułem się przyzwoicie. Rankiem 21 listopada 1892 roku poprosił żonę o nalanie mu kieliszka szampana. Po prośbie nastąpiła odmowa, ponieważ poeta był jeszcze leczony. Fet zażądał, aby jego żona poszła do lekarza i pojechała z nim do domu na badanie, bo według niego chciał, żeby wszyscy upewnili się, że wyzdrowieje i może pić alkohol. Po odejściu żony chciał podciąć sobie żyły. Zatrzymał go sekretarz. Fet podszedł do szafy po coś, ale próbując otworzyć drzwi szafy, westchnął ciężko i nieprzytomny upadł na pobliskie krzesło.

Uderza osobowość Feta: był jednocześnie zarówno romantykiem, marzącym o szczerej miłości i trosce, jak i przedsiębiorczym, przedsiębiorczym ziemianinem żyjącym prawdziwym życiem. Jest poetą, który tworzył szczere wiersze o przyrodzie, pisząc o dzieciach i dla dzieci. Jednocześnie jest trafnym publicystą i prozaikiem, który często spędza czas na tłumaczeniach, gdzie nie można zagłębić się w myśli i marzenia. Jest wszechstronną osobowością i to jest interesujące do dziś.

Wstęp .

Fet jest jedynym z wielkich rosyjskich poetów, który przekonująco i konsekwentnie (z nielicznymi wyjątkami) chronił swój artystyczny świat przed problemami społeczno-politycznymi. Jednak same te problemy nie tylko nie pozostawiły Feta obojętnym, ale wręcz przeciwnie, wzbudziły jego głębokie zainteresowanie, stały się przedmiotem ostrych artykułów publicystycznych i esejów, były stale omawiane w korespondencji. W poezji bardzo rzadko przenikały. Fet niejako odczuwał niepoetycką naturę idei społecznych, które rozwijał i których bronił. Jednocześnie uważał na ogół za niepoetycki każdy utwór, w którym jest wyraźnie wyrażona myśl, otwarta tendencja, zwłaszcza obca mu tendencja nowoczesnej poezji demokratycznej. Od końca lat 50. do początku lat 60. artystyczne zasady szkoły Niekrasowa budziły w Fecie nie tylko antagonizm ideologiczny, ale także uporczywe, wzmożone odrzucenie estetyczne.

Fenomen Feta polegał na tym, że sam charakter jego artystycznego talentu był najpełniej zgodny z zasadami „czystej sztuki”. „... Zaczynając studiować poetę”, pisał Bieliński w piątym artykule o Puszkinie, „przede wszystkim musi uchwycić w różnorodności i różnorodności swoich dzieł tajemnicę swojej osobowości, czyli te cechy Jego ducha, które należą tylko do Niego. Nie oznacza to jednak, że te specjalności były czymś prywatnym, wyłącznym, obcym innym ludziom: to znaczy, że wszystko, co wspólne dla ludzkości, nigdy nie pojawia się w jednej osobie, ale każda osoba, dla większego lub w mniejszym stopniu, narodzi się po to, aby swoją osobowością wypełnić jeden z nieskończenie różnorodnych aspektów ludzkiego ducha, tak nierozłączny jak świat i wieczność.”

Bieliński uważał za jedną z żywotnych potrzeb ludzkiego ducha dążenie do piękna: „Prawda i cnota są piękne i miłe, ale piękno jest również piękne i miłe, a jedno jest warte drugiego, nie można zastąpić drugiego”. I znowu: „...piękno samo w sobie jest jakością i zasługą, a ponadto nadal jest świetne”.

Posługując się definicją Belinsky'ego, możemy powiedzieć, że Fet urodził się, aby poetycko uosabiać dążenie człowieka do piękna, to był „sekret jego osobowości”. „Nigdy nie mogłem zrozumieć, że sztuka interesowała się czymś innym niż pięknem” – przyznał pod koniec życia Belinsky V.G. Poln. kolekcja op. i listy w 13 tomach. T.VII. M., 2004. S. 307, 322.. W artykule programowym dla jego estetyki „O wierszach F. Tiutczewa” (1859) Fet napisał: „Daj nam przede wszystkim w poecie jego czujność w stosunku do piękna”.

Biografia AA Feta.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), rosyjski poeta. Urodzony 23 listopada (5 grudnia) 1820 we wsi. Nowoselki koło Mtsenska. Kilka miesięcy przed jego narodzinami jego matka uciekła przed mężem (i najprawdopodobniej ojcem poety, Johannem-Peterem Fethem, Foeth) z rosyjskim ziemianinem Shenshinem, który był leczony na wodach Niemiec. Podczas chrztu chłopiec został zarejestrowany jako prawowity syn Afanasy Neofitovich Shenshin. Do czternastego roku życia był uważany za takiego, ale wtedy duchowy konsystorz Oryol uznał ojca urodzonego przed ślubem chłopca, poddanego Hesse-Darmstadt Fet, i nadał mu jego ojcowskie nazwisko. Do tego czasu uczył się w domu, gdzie, jak wspominał w swojej książce „Wczesne lata mojego życia”, „z odręcznej książki… poznał większość poetów rosyjskich pierwszej i drugiej klasy… i przypomniał sobie wiersze, które najbardziej mi się podobały”; następnie został wysłany do niemieckiej szkoły z internatem w Verro (obecnie Võru, Estonia). W 1837 przybył do Moskwy, spędził sześć miesięcy w pensjonacie prof. Poseł Pogodin, przygotowując się do wstąpienia na uniwersytet, w 1838 wstąpił na Wydział Filozoficzny. Fet pozostał uczniem przez sześć lat zamiast przepisanych czterech ("zamiast gorliwie uczęszczać na wykłady, prawie codziennie pisałem nowe wiersze").

Pod koniec pobytu na uniwersytecie talent poetycki Feta był w pełni ukształtowany: znaczącą rolę odegrał w tym jego przyjaciel, przyszły poeta i krytyk A. Grigoriev (Fet mieszkał w ich domu) oraz uczniowie jego świty ( Ya.Polonsky, S. Soloviev, K. Kavelin i in.). Jego poglądy ukształtowały się pod wpływem nauczyciela w pensjonacie Pogodin, przyszłego tłumacza C. Dickensa, później związanego z petraszewiczami i młodego N. Czernyszewskiego, I. Vvedensky'ego, któremu dał półżartowy obowiązek kontynuować „odrzucanie istnienia Boga i nieśmiertelności duszy ludzkiej”.

W 1840 Fet zdołał na własny koszt opublikować zbiór eksperymentów poetyckich pod nazwą A.F. W tych powtórzeniach ulubionych wersów słychać było echa E. Baratynskiego, I. Kozłowa i W. Żukowskiego, ale przede wszystkim odczuwano naśladownictwo W. Benediktowa. Książka otrzymała zachęcającą recenzję w Notatkach ojczyzny i szyderczą w Bibliotece do czytania w imieniu barona Brambeusa. Panteon w żaden sposób nie zapowiada wierszy poety, którego pierwszą publikacją w czasopiśmie (z pełnym podpisem) były trzy przekłady G. Heinego, opublikowane pod koniec 1841 r. w „Moskwicjaninach” Pogodina. W latach 1842-1843 w tym samym miejscu i w Otechestvennye zapiski ukazało się osiemdziesiąt pięć jego wierszy, z których wiele zostało zawartych w podręcznikowym kanonie poezji Feta (Czy nie jesteś tu lekkim cieniem, Na pastwiskach niemych, Wiem, że ty, kochanie, Smutna brzoza, Cudowny obrazek, kot śpiewa, mrużąc oczy, zaszeleściła o północy zamieć itp.). Już w 1843 r. W. Bieliński uznał za konieczne poinformować mimochodem, że „z poetów mieszkających w Moskwie najzdolniejszym jest pan Fet”, którego wiersze stawia na równi z wierszami Lermontowa.

W 1845 r. „cudzoziemiec Afanasy Fet”, chcąc zostać dziedzicznym rosyjskim szlachcicem (do czego uprawniał pierwszy stopień oficerski), wstąpił do podoficera pułku kirasjerów stacjonującego w obwodzie chersońskim. Wyrwany z życia stolicy i środowiska literackiego, prawie przestaje się ukazywać - zwłaszcza, że ​​czasopisma, w związku ze spadkiem zapotrzebowania czytelników na poezję, nie wykazują zainteresowania jego wierszami. Otrzymawszy pozwolenie cenzury na wydanie książki w 1847 r., Fet wydaje ją dopiero w 1850 r. W latach chersońskich wydarzyło się wydarzenie, które z góry przesądziło o życiu osobistym Feta: zginęła w pożarze (prawdopodobnie popełniła samobójstwo) zakochana w nim i jego ukochanej dziewczynie -posagu, na którym z powodu swojej biedy nie śmiał się żenić. Jej pamięci poświęcone są arcydzieła miłosnych tekstów: „W długie noce” (1851), „Nieodparty obraz” (1856), „W Błogosławiony dzień” (1857), „Stare listy” (1859), „W cisza i ciemność tajemniczej nocy „(1864)”, „Alter ego” „(1878)”, „Ty cierpiałeś, ja wciąż cierpię” (1878), „Drogie strony ponownie się otworzyły” (1884), „Promień słońce między lipami „(1885)”, od dawna marzyłem o płaczu twoich szlochów „(1886)”, „Nie, nie zmieniłem się”, „Aż do głębokiej starości”… (1887).

W 1853 Fet przeniesiony do pułku Gwardii Ułańskiej, stacjonującego pod Wołchowem; w kampanii krymskiej był częścią wojsk strzegących wybrzeża Estlandii. Otrzymawszy możliwość odwiedzenia Petersburga, Fet zbliżył się do nowego wydania Sovremennika: N. Niekrasowa, I. Turgieniewa, A. Drużynina, W. Botkina. Na wpół zapomniane nazwisko Fet pojawia się w artykułach, recenzjach, kronikach czołowego rosyjskiego pisma, od 1854 roku ukazywały się tam szeroko jego wiersze. Turgieniew został jego mentorem literackim i redaktorem. Przygotował nowe wydanie wierszy Feta wydane w 1856 r. i około połowy wierszy, które składały się na zbiór 1850 r., zostało odsuniętych, a dwie trzecie pozostałych przerobiono. Następnie Fet powiedział, że „wydanie z redakcji Turgieniewa wyszło tak samo oczyszczone, jak zostało okaleczone”, ale nie próbował wracać do odrzuconych tekstów i wersji. Zbiór ten stanowił pierwszy tom wydania z 1863 r., drugi zawierał tłumaczenia.

W 1856 r. Fet opuścił służbę wojskową nie służąc szlachcie; w 1857 w Paryżu ożenił się z M.P. Botkina; w 1860 nabył majątek w rodzinnym powiecie mceńskim, „stał się agronomem-właścicielem aż do rozpaczy” (Turgieniew), a od 1862 zaczął regularnie publikować eseje w reakcyjnym „Rosyjskim Biuletynie” potępiające postreformę porządek na wsi z punktu widzenia ziemianina-właściciela ziemskiego. W latach 1867-1877 Fet gorliwie pełnił obowiązki sędziego. W 1873 otrzymał nazwisko Shenshin i dziedziczną szlachtę. Rewolucyjna demokracja i populizm wzbudziły w nim grozę i obrzydzenie powieścią Czernyszewskiego Co robić? napisał artykuł tak surowy, że nawet Russkij Vestnik nie odważył się go opublikować. W 1872 r. Turgieniew, zrywając z nim stosunki (później jakoś przywrócony), pisał: „Powąchałeś zgniłego ducha Katkowa”. W latach 1860-1870 jedynym bliskim przyjacielem Feta z dawnego „areopagu literackiego” był L.N. Tołstoj, przyjaźnią się z rodzinami, często się widują i korespondują.

Fet ponownie staje się na wpół zapomnianym poetą iw żaden sposób nie przypomina o sobie, w wolnym czasie zajmuje się głównie filozofią. Do literatury powrócił dopiero w latach 80. XIX wieku, wzbogacając się i w 1881 r. Kupił dwór w Moskwie. Jego młodzieńcza przyjaźń z YaP zostaje odnowiona. Polonsky, zwraca się do krytyka N.N. Strakhov i filozof V.S. Sołowjow. W 1881 ukazał się jego przekład głównego dzieła Schopenhauera Świat jako wola i przedstawienie, w 1882 przekład pierwszej części Fausta J.W. Goethego, w 1888 część druga. Po dłuższej przerwie ponownie pisane są wiersze, które publikowane są nie w czasopismach, ale w numerach „Evening Lights” (I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) w nakładzie kilkuset egzemplarzy . W 1883 roku ukazał się jego poetycki przekład wszystkich dzieł Horacego - dzieło rozpoczęte jeszcze jako student. Inne rzymskie klasyki były przez niego tłumaczone zbyt pospiesznie, a czasem niedbale: w ostatnich siedmiu latach życia Feta, Satyry Juwenaliów, Wiersze Katullusa, Elegies Tibullusa, Transformacja i smutki Owidiusza, Elegies Propercjusza, Eneidy Wergiliusza, „Satyrów Persji ”, „Garnek Plauta”, Epigramy walki. Oprócz starożytnych poetów Fet tłumaczył także wiersze Goethego (Hermanna i Dorothei), ks. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont i Durand) i oczywiście jego ukochany Heine. W 1890 roku ukazały się dwa tomy wspomnień, Moje wspomnienia; trzecia, The Early Years of My Life, została opublikowana pośmiertnie, w 1893. Ostateczne wydanie jego dzieła miało być przygotowane przez niego w roku jego śmierci, zawierające fragmenty wierszy, wierszy i przekładów; wiersze pogrupowano według mieszanej podstawy tematycznej i gatunkowej. Po części jego plan został uwzględniony w przygotowanym przez N.N. Strachow i „K.R.” (Wielki Książę Konstantin Konstantinowicz) dwutomowy zbiór z 1894 r. „Wiersze liryczne A. Feta ze szkicem biograficznym K.R.”, seria „Biblioteki poety” (1959).

Dzieło Feta otrzymało godną ocenę już za życia poety w artykule Sołowjowa „O poezji lirycznej” (1890). Sołowiew uważał, że jego własne kwestie są programowe dla Feta:

skrzydlate słowa brzmią

Łapie duszę i nagle naprawia

I mroczne delirium duszy i zapach ziół”

Sam wierzył, że w uderzającym bogactwie figuratywnym i rytmicznym poezji Feta „odsłania się ogólny sens wszechświata”: „z zewnątrz jak piękno przyrody, a od wewnątrz jak miłość”. Poezja liryczna Feta, romantyczna w swych początkach („straszliwa fascynacja poezją Heinego dołączyła do zachwytu Byrona i Lermontowa”, pisał Fet), była rodzajem przezwyciężenia romantycznego subiektywizmu, przekształcenia go w poetycką animację, szczególny rodzaj wrażliwość światopoglądu. Badacz kreatywności Fet B.Ya. Buksztab określa swój patos jako „ekstazę natury, miłości, sztuki, wspomnień, marzeń” i uważa to za „połączenie między poezją Żukowskiego i Błoka”, jednocześnie zauważając bliskość nieżyjącego Feta z tradycją Tiutczewa.

Początek ścieżki twórczej.

Podstawowe kolekcje.

Tak więc, kiedy Fet pod koniec 1837 r. Decyzją Afanasy Neofitovich Shenshin opuszcza szkołę z internatem Kryummer, udaje się do Moskwy, aby przygotować się do przyjęcia na Uniwersytet Moskiewski. Zanim Fet wstąpił na uniwersytet, mieszkał przez sześć miesięcy, uczył się w prywatnej szkole z internatem w Pogodin. Fet wyróżnił się na studiach w pensjonacie i wyróżnił się wstępując na uniwersytet. Początkowo Fet wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale wkrótce zmienił zdanie i przeniósł się na wydział werbalny.

Fet już na pierwszym roku zaczyna poważne studium poezji. Poezję zapisuje w specjalnie nawiniętym „żółtym zeszycie”. Wkrótce liczba skomponowanych wierszy sięga trzech tuzinów. Fet postanawia pokazać notatnik Pogodinowi. Pogodin wręcza notatnik Gogolowi. A tydzień później Fet odbiera zeszyt od Pogodina ze słowami: „Gogol powiedział, że to niewątpliwy talent”.

Los Feta jest nie tylko gorzki i tragiczny, ale i szczęśliwy. Szczęśliwy już dlatego, że wielki Puszkin jako pierwszy objawił mu radość poezji, a wielki Gogol pobłogosławił go, by jej służył. Koledzy z Fet byli zainteresowani wierszami. I w tym czasie Fet poznał Apolla Grigoriewa. Bliskość Feta z A. Grigorievem stawała się coraz bliższa i wkrótce przerodziła się w przyjaźń. W rezultacie Fet przeniósł się z domu Pogodina do Grigoriewa. Później Fet wyznał: „Dom Grigoriewów był prawdziwą kolebką mojego psychicznego ja”. Fet i A. Grigoriev stale komunikowali się ze sobą z żywym zainteresowaniem.

Wspierali się nawzajem w trudnych chwilach życia. Grigoriev Fetu - kiedy Fet odczuwał odrzucenie, szczególnie dotkliwie odczuwał niepokój społeczny i ludzki. Fet Grigoriev - w tych godzinach, kiedy jego miłość została odrzucona i był gotowy do ucieczki z Moskwy na Syberię.

Dom Grigoriewa stał się miejscem spotkań utalentowanej młodzieży uniwersyteckiej. Odwiedzili go studenci Wydziału Literatury i Prawa: Ja P. Polonsky, SM Sołowjow, syn dekabrysty N. M. Orłowa, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaydovich. Wokół A. Grigoriewa i Feta powstaje nie tylko przyjazne towarzystwo rozmówców, ale rodzaj koła literacko-filozoficznego.

Podczas pobytu na uniwersytecie Fet wydał pierwszy zbiór swoich wierszy. Nazywa się go nieco zawile: „Panteon liryczny”. Apollon Grigoriev pomógł opublikować zbiór działań. Zbiórka okazała się nieopłacalna. Wydanie „Panteonu lirycznego” nie przyniosło Fetowi pozytywnej satysfakcji i radości, niemniej jednak wyraźnie go zainspirowało. Zaczął pisać poezję coraz energiczniej niż wcześniej. I nie tylko pisać, ale i publikować. Jest chętnie publikowany przez dwa największe czasopisma Moskvityanin i Otechestvennye zapiski. Co więcej, niektóre wiersze Feta należą do znanego wówczas „Czytelnika” A. D. Galachowa, którego pierwsze wydanie ukazało się w 1843 r.

W „Moskvityanin” Fet zaczął publikować pod koniec 1841 roku. Redaktorami tego czasopisma byli profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego - M.P. Pogodin i S.P. Shevyrev. Od połowy 1842 r. Fet zaczął publikować w czasopiśmie Otechestvennye zapiski, którego czołowym krytykiem był wielki Bieliński. Przez kilka lat, od 1841 do 1845 r., Fet publikował w tych czasopismach 85 wierszy, w tym wiersz podręcznikowy „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…”.

Pierwszy kłopot, jaki spotkał Feta, jest związany z jego matką. Myśl o niej budziła w nim czułość i ból. W listopadzie 1844 zmarła. Chociaż w śmierci jego matki nie było nic nieoczekiwanego, wiadomość o tym zszokowała Feta. Potem, jesienią 1844 roku, nagle umiera wujek Feta, brat Afanasiego Neofitowicza Szenszyna, Piotra Neofitowicza. Obiecał pozostawić swoją stolicę Fet. Teraz nie żyje, a jego pieniądze w tajemniczy sposób zniknęły. To był kolejny szok.

I zaczyna mieć problemy finansowe. Postanawia poświęcić działalność literacką i zaciągnąć się do wojska. W tym widzi dla siebie jedyne praktycznie dogodne i godne wyjście. Służba w wojsku pozwala mu wrócić do pozycji społecznej, w jakiej znajdował się przed otrzymaniem tego nieszczęsnego listu od ojca i który uważał za swoją, słusznie swoją.

Do tego należy dodać, że służba wojskowa nie było obrzydliwe dla Fet. Wręcz przeciwnie, kiedyś w dzieciństwie nawet o niej marzył.

Pierwsza kolekcja Feta została wydana w 1840 roku i nosiła nazwę „Panteon liryczny”, została opublikowana tylko z jednym z inicjałów autora „A. F. ". Ciekawe, że w tym samym roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa - „Sny i dźwięki”. Jednoczesność wydania obu kolekcji mimowolnie skłania do ich porównania i często są one porównywane. Jednocześnie ujawniają się podobieństwa w losach zbiorów. Podkreśla się, że zarówno Feta, jak i Nekrasova poniosły porażkę w swoim poetyckim debiucie, że obie nie od razu znalazły swoją drogę, swoje wyjątkowe „ja”.

Ale w przeciwieństwie do Niekrasowa, który został zmuszony do wykupienia edycji kolekcji i jej zniszczenia, Fet nie poniósł żadnej oczywistej porażki. Jego kolekcja była krytykowana i chwalona. Zbiór, jak wspomniano powyżej, okazał się nieopłacalny (bo Fet nie zdążył nawet zwrócić pieniędzy, które wydał na druk. Panteon liryczny pod wieloma względami nadal jest książką studencką. Wpływ różnych poetów (Byron, Goethe, Puszkina, Żukowskiego, Wewitinowa, Lermontowa, Schillera i rówieśnika Feta Benedyktowa).

Jak zauważył krytyk Otechestvennye zapiski, w wierszach zbioru widać było nieziemską, szlachetną prostotę, „łaskę”. Zwrócono również uwagę na muzykalność zwrotki - jakość, która będzie bardzo charakterystyczna dla dojrzałego Feta. W zbiorze największe preferencje przypadły dwóm gatunkom: uwielbianej przez romantyków balladzie („Uprowadzenie z haremu”, „Zamek Raufenbach” itp.) oraz gatunkowi wierszy antologicznych.

Pod koniec września 1847 otrzymał urlop i wyjechał do Moskwy. Tutaj od dwóch miesięcy pilnie studiuje swoją nową kolekcję: opracowuje ją, przepisuje, cenzuruje, a nawet otrzymuje cenzurę na publikację. Tymczasem czas wakacji się kończy. Nie zdążył wydać zbioru - musiał wrócić do prowincji Chersoniu, aby służyć.

Fet mógł ponownie przybyć do Moskwy dopiero w grudniu 1849 roku. Właśnie wtedy zakończył sprawę rozpoczętą dwa lata temu. Teraz wszystko robi w pośpiechu, pamiętając swoje doświadczenia sprzed dwóch lat. Na początku 1850 roku zbiór został opublikowany. Pośpiech wpłynął na jakość publikacji: zawiera dużo literówek, ciemnych miejsc. Mimo to książka odniosła sukces. Pozytywne recenzje na jej temat pojawiły się w Sovremenniku, w Otechestvennye zapiski, w Moskvityanin, czyli w czołowych pismach tamtych czasów. Odniosła również sukces w czytaniu publiczności. Cały nakład książki został sprzedany w ciągu pięciu lat. To nie tak długo, zwłaszcza w porównaniu z losami pierwszej kolekcji. Wpływ na to miała zwiększona popularność Feta, oparta na jego licznych publikacjach na początku lat 40., oraz nowa fala poezji, którą w tamtych latach odnotowano w Rosji.

W 1856 r. Fet wydał kolejny zbiór, poprzedzony wydaniem z 1850 r., które zawierało 182 wiersze. 95 wierszy zostało przeniesionych do nowego wydania, za radą Turgieniewa, z których tylko 27 pozostało w pierwotnej formie. Zredagowano w całości lub częściowo 68 wierszy. Wróćmy jednak do kolekcji z 1856 roku. W kręgach literackich, wśród koneserów poezji, odniósł wielki sukces. Znany krytyk A.V. Druzhinin odpowiedział obszernym artykułem na temat nowej kolekcji. Druzhinin w artykule nie tylko podziwiał wiersze Feta, ale także poddał je głębokiej analizie. Druzhinin szczególnie podkreśla muzykalność wierszy Feta.

W ostatnim okresie jego życia ukazał się zbiór jego oryginalnych wierszy „Evening Lights”. Wydany w Moskwie w czterech numerach. Piąty przygotował Fet, ale nie zdążył go opublikować. Pierwszy zbiór ukazał się w 1883 r., drugi w 1885 r., trzeci w 1889 r., a czwarty w 1891 r., na rok przed jego śmiercią.

„Evening Lights” to główny tytuł kolekcji Fet. Ich drugie imię to „Zbiór niepublikowanych wierszy Feta”. W „Evening Lights”, z nielicznymi wyjątkami, znalazły się tak naprawdę niepublikowane wcześniej wiersze. Przeważnie te, które Fet napisał po 1863 roku. Po prostu nie było potrzeby przedrukowywania dzieł powstałych wcześniej i znajdujących się w zbiorach 1863 r.: wydanie zbioru nie zostało wyprzedane, chętni mogli kupić tę książkę. Największą pomoc wydawniczą zapewnili NN Strakhov i VS Soloviev. Tak więc, przygotowując trzeci numer „Wieczornych świateł”, w lipcu 1887 r. obaj przyjaciele przybyli do Worobiówki.

Główne idee tekstów AA Fet.

Obraz pejzażu w twórczości Feta.

Otwórz swoje ramiona dla mnie

Gęsty, rozłożysty las!

Ruch realizmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku był tak silny, że wszyscy wybitni artyści doświadczyli jego wpływu na swoją twórczość. W poezji AA Feta ten wpływ realizmu znalazł odzwierciedlenie zwłaszcza w jego wierszach o przyrodzie.

Fet jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich poetów krajobrazowych.

W jego wierszach pojawia się także rosyjska wiosna w całej swej urodzie - z kwitnącymi drzewami, pierwszymi kwiatami, z krzyczącymi na stepie żurawiami. Wydaje mi się, że wizerunek żurawi, tak ukochany przez wielu rosyjskich poetów, po raz pierwszy zidentyfikował Fet.

W poezji Feta przyroda jest szczegółowo przedstawiona. Pod tym względem jest innowatorem. Przed Fetem w rosyjskiej poezji skierowanej ku przyrodzie panowało uogólnienie. W wierszach Feta spotykamy nie tylko tradycyjne ptaki ze zwykłą poetycką aureolą - jak słowik, łabędź, skowronek, orzeł, ale także takie pozornie proste i niepoetyckie jak sowa, błotniak, czajka, jerzyk. Na przykład:

I słyszę to w zroszonym zarysie

Znamienne, że mamy tu do czynienia z autorem, który rozróżnia ptaki po głosie, a ponadto zauważa, gdzie ten ptak się znajduje. Nie wynika to oczywiście tylko z dobrej znajomości przyrody, ale z miłości do niej poetki, wieloletniej i gruntownej.

Podobno w pracy nad wierszami o przyrodzie autor musi mieć niezwykły gust. Bo w przeciwnym razie od razu ryzykuje popadnięciem w naśladownictwo poezji ludowej, która obfituje w takie możliwości.

S. Ya Marshak ma rację w swoim podziwie dla świeżości i spontaniczności postrzegania natury przez Feta: „Jego wiersze wkroczyły w rosyjską naturę, stały się jej integralną częścią, wspaniałe wiersze o wiosennym deszczu, o locie motyla, serdeczne krajobrazy”.

Moim zdaniem Marshak na pewno zauważył jeszcze jedną cechę poezji Feta: „Jego natura jest jak pierwszego dnia po stworzeniu gąszczu drzew, jasnej wstęgi rzeki, słowika spokoju, słodko bełkoczącego klucza… Jeśli irytująca nowoczesność wdziera się czasem do tego zamkniętego świata, natychmiast traci swoje praktyczne znaczenie i nabiera dekoracyjnego charakteru.”

Jako ważny aspekt malarza pejzaży Feta, chcę zwrócić uwagę na jego impresjonizm. Impresjonista nie stroni od świata zewnętrznego, bacznie w niego zagląda, przedstawiając go takim, jakim wydaje się jego natychmiastowemu spojrzeniu. Impresjonistę nie interesuje temat, ale wrażenie:

Ty sam przesuwasz się po lazurowych ścieżkach

Wszystko wokół jest nieruchome ...

Niech noc wleje się w swoją bezdenną urnę

Są dla nas miriady gwiazd.

Dla czytelnika jest jasne, że świat zewnętrzny jest tu przedstawiony w formie, jaką nadał mu nastrój poety. Mimo całej konkretności opisu szczegółów, natura wciąż zdaje się rozpływać w Fecie w jego lirycznym odczuciu.

Analiza wierszy AA Feta.

Wiersz „Świerk pokrył moją drogę rękawem…”

Afanasy Fet – poeta „odwiecznych wartości” i „absolutnego piękna”, twórca nowych gatunków poetyckich – pieśni i miniatur lirycznych – był przedstawicielem plejady poetów, którzy w swojej twórczości wyrzekali się rzeczywistości i śpiewali tylko odwieczne tematy

Bohaterem lirycznym w poezji Feta jest obraz tego bohatera, którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele. Jego charakter zależy od postawy poety.

Wydaje mi się, że ten poetycki spokój rekompensował prawdziwe, pełne sprzeczności życie autora. Turgieniew przeciwstawił także Fetowi, „wielkiemu poecie”, właścicielowi ziemskiemu i publicyście Szyszkinowi, „nieuleczalnemu i szalonemu właścicielowi pańszczyźnianemu, konserwatyście i porucznikowi starej szkoły”.

Być może dlatego z taką wrażliwością dostrzegamy „liryczną zuchwałość” autora wiersza „Jodła okryła moją drogę rękawem”.

Jak więc została wyrażona ta śmiałość?

Jak w większości swoich prac, autor rysuje przed czytelnikami obraz pozornie nieruchomy, uchwycony w jego chwilowym stanie. To wszystko jedno, przechodząc od jednego wiersza do drugiego, pragnienie Feta, by przekazać piękno chwili, uchwycić je w swoich wierszach. Jak powstaje piękny obraz?

Pierwsze dwa wiersze każdej zwrotki to zdania mianownikowe i zdania z jednorodni członkowie... Dzięki temu czytelnik może zobaczyć namalowany obraz, podziwiać jego niepowtarzalne piękno. Ostatnie dwie linijki to emocjonalna reakcja na to, co zobaczył. Nastrój lirycznego bohatera współgra ze stanem natury. Dlatego tak ważną rolę w wierszu odgrywają muzyczne środki oddziaływania na czytelnika: rytm, onomatopeja, rysunek konstrukcyjny. Wiatr jest dynamiką semantyczną w pierwszej części wiersza, dlatego aliteracja jest uzasadniona (mnogość syczących i gwiżdżących dźwięków przenoszących ruch wiatru – „Wszystko brzęczy i kołysze się” // „Liście kręcą się u stóp”). A dactyl to ten szczególny rytm pieśni wersu, niezwykle łączący długie i krótkie wersy oraz akcent na końcu co drugiej wersu:

Tylko w lesie

Nie rozumiem;

Liście wirują u twoich stóp

Subtelnie płaczący róg

Martwy, że mam prześcieradła

Pozdrawiasz mnie serdecznie!

Nie można określić dokładnego nastroju, jaki widział obraz. Uczucia są niejasne, stąd czasownik „nie rozumiem”, który często występuje w innych wierszach poety. Samo państwo jest sprzeczne: „hałaśliwe, przerażające, smutne i zabawne”. Bohater zdaje się rozpływać w świecie natury, zagłębia się w jego tajemnicze głębiny, próbuje zrozumieć piękną duszę natury.” Zamieszanie powstające w szumie wiatru zostaje rozwiane w drugiej części wiersza przy dźwiękach ludzkiej obecności „subtelnie płaczącego rogu”, „zewu miedzianego herolda”. Zmienia się też nastrój bohatera lirycznego – dwa wykrzykniki („słodko wołaj do mnie herolda miedzi!” i „Martwe księgi dla mnie!”) Świadczą o tym. A inwersja („niespodziewanie usłyszane”, „biedny wędrowiec”) pomaga zwrócić uwagę na słowa, które zdaniem autora niosą największy ładunek semantyczny.

Metafora „Świerk pokrył moją drogę rękawem” mówi, że bohater liryczny uczłowiecza przyrodę, widzi jej piękną duszę, a my rozumiemy, jak świerk matczyną ręką dotknął strun duszy autora i uczucie oczyszczenia, radości istota, duchowe drżenie i podniecenie są przekazywane ze stron książki. W ten sposób w wierszu Feta świat natury i ludzkie emocje łączą się, tworząc unikalny fenomen poezji rosyjskiej. Autor, przedstawiając swojego bohatera w momencie największego napięcia emocjonalnego, ukazuje pracę duszy ludzkiej na tle pięknego momentu natury, co każe nam raz jeszcze pomyśleć, że człowiek jest ziarnkiem piasku w oceanie, który nazywa się „Wszechświatem”.

Wiersz „Wciąż wiosna pachnącej błogości…”

Teksty Afanasy Fet są pełne uczuć. Poeta uważał, że głównym celem twórczości jest wychwalanie piękna tego świata, natury i miłości. Podziw, zachwyt, przywiązanie, przeszywająca czułość brzmią w jego wierszu „Wciąż wiosna pachnącej błogości…”. Urzekła mnie uduchowiona liryzm tego utworu. Jak poecie udaje się wyrazić swoje emocje?

Rozważ wiersz. Przed nami monolog lirycznego bohatera, romantycznego, marzycielskiego człowieka zakochanego w naturze, prawdopodobnie ojczystej ziemi. Z niepokojem czeka na wiosnę, marzy o niej, jakby o cudzie:

Kolejna wiosna pachnącej błogości

Nie zdążyła zejść do nas...

Wiosna to kreacja pełna wdzięku, delikatna, krucha, lekka.

Myślę, że to właśnie ujawnia nam metafora w pierwszych linijkach. Nadaje się zapach bogactwu zmysłowego obrazu wiosny. Autorowi udaje się to pokazać za pomocą epitetu „pachnący”.

Życzenia bohatera z pewnością się spełnią, bo nawet zaprzeczenia w tym wierszu („nie miał czasu”, „nie odważył się”), sądzę, przeciwnie, domagają się wiosny, słuszności jej błogosławionego nadejścia, co ma zamiar pić makaron, pozostaje bardzo mało.

Ostatnia strofa utworu otwiera głęboka myśl filozoficzna, zamknięta w metaforze:

Ale wiadomość jest żywa

Już w latających dźwigach...

Natura budzi się z zimowego snu, a ptaki wracają. Są radosnymi posłańcami wiosny, niosącymi ją na swoich skrzydłach. Kurling żurawi również ożywia wszystko wokół, dzięki czemu można je słusznie nazwać symbolami odrodzenia natury.

I patrząc oczami,

Jest piękno stepu

Z niebieskawym rumieńcem na policzkach.

W ostatnich wersach dzieła niespodziewanie pojawia się przed nami postać liryczna – „piękno stepowe”. Myślę, że ten obraz nie jest przypadkowy. Jest odbiciem wiosny. Co ciekawe, „piękno” ma „szary” rumieniec, a nie różowy czy czerwony. Czemu? Prawdopodobnie jest to znowu cecha stylu impresjonistycznego. Fet przedstawiał, utrwalał jakby nie kolor jego policzków, ale jego wrażenie, natychmiastowe, zmienne, jakie ten szczegół na nim wywarł. Na przykład rumieniec może stać się „szary” pod wpływem jasnego światła słonecznego.

Tak więc stopniowo wyłania się przed nami pełny obraz. Główną ideą wiersza jest przeczucie wiosny. Liryczny bohater zdaje się rozpływać w naturze, zafascynowany nadchodzącą odnową świata, która już dzieje się na jego oczach. Ta jednoczesność tego, co się dzieje, sprzeczność, nieustanny ruch, rozwój tworzą niezwykłą, szczególną zmysłową przestrzeń, odsłaniającą ludzką duszę.

Tutaj, jak w wielu innych pracach, Fet jest odważnym innowatorem, który intuicyjnie poznaje świat.

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Leżą ... ”

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Kłamali…” – jedno z lirycznych arcydzieł A.A. Feta. Utworzony 2 sierpnia 1877 roku, inspirowany śpiewem T.A. Kuzminskaya (siostra Sofii Andreevna Tołstoj), która opisała ten epizod w swoich pamiętnikach. Dzieło otwiera cały cykl wierszy z tomu „Evening Lights”, który Fet nazwał „Melodią”. Oczywiście to nie przypadek. Wiersz jest naprawdę napisany w tonacji pieśni i piosenki, niezwykle muzycznej. Poeta wierzył, że piękno - główna idea tekstów - wyraża się nie w wersach, nie w wyrafinowanych słowach, ale przede wszystkim „brzmi subtelnie”. Oznacza to, że jedną z najważniejszych cech poezji powinna być melodia. Muzyczność tego utworu osiąga się za pomocą powtórzeń na różnych poziomach tekstu poetyckiego. Fet porównuje słowa podobne w kompozycji dźwiękowej - "dźwięczne westchnienia" - nadając wierszowi dodatkowe semantyczne i emocjonalne "wydźwięki".

Kompozycja wiersza również przyczynia się do jego melodii. W tym lirycznym monologu autorka posługuje się techniką pierścieniową. W wierszu „Kochać cię, przytulać i płakać nad tobą”, który stanowi ramy pracy, Fet wyraża główne uczucia bohatera: zachwyt i podziw dla potęgi sztuki wokalnej.

Oczywiście muzykalność wiersza jest podyktowana tematem. W końcu ta praca to nie tylko miłość i natura, to przede wszystkim wspaniały śpiew, głos, który rodzi wiele żywych doznań:

Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Położyć

Promienie u naszych stóp w salonie bez światła.

Fortepian był otwarty, a struny drżały

Jak również nasze serca za twoją piosenką.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,

Że jesteś jedyny - miłość, że nie ma innej miłości,

A więc chciałem żyć tak, aby bez wypuszczania dźwięku

Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą.

Fet nie przedstawia konkretnego krajobrazu ani wnętrza, ale wszystko łączy się w nim w doskonałej harmonii. Poeta tworzy integralny, dynamiczny obraz, w którym wrażenia wizualne i słuchowe, dotykowe i zmysłowe są natychmiast prezentowane. Uogólnianie i łączenie obrazów natury, miłości, muzyki pomaga poecie wyrazić pełnię radości postrzegania bytu.

Wiersz autobiograficzny. Jego bohaterem lirycznym jest sam Fet. Dzieło to opowiada o tym, jak poeta przeżywa dwa spotkania z ukochaną, między którymi trwa długa rozłąka. Ale Fet nie maluje jednym pociągnięciem portretu ukochanej kobiety, nie śledzi wszystkich zmian w ich związku i jego kondycji. Ujmuje tylko to drżenie, które chwyta go pod wrażeniem jej śpiewu:

I minęło wiele lat zmęczonych i nudnych,

I ciosy, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,

Że jesteś jednym - całym życiem, że jesteś jednym - miłością.

Samo uczucie też jest trudne do opisania słowami. Bohater liryczny oddaje oryginalność, głębię i złożoność swoich przeżyć za pomocą „globalnych” metafor w ostatniej linii.

Ten wiersz po raz kolejny przekonuje nas, że tylko sztuka jest w stanie prawdziwie uszlachetnić człowieka, oczyścić duszę, wyzwolić ją i wzbogacić. Ciesząc się wspaniałym dziełem, czy to muzyką, malarstwem, poezją, zapominamy o wszystkich naszych problemach i niepowodzeniach, odrywamy się od codziennego zgiełku. Cała dusza ludzka otwiera się na spotkanie z pięknem, rozpuszcza się w nim i dzięki temu zyskuje siłę do dalszego życia; wierz, miej nadzieję, kochaj. Fet pisze o tym w ostatniej zwrotce. Magiczny głos piosenkarki uwalnia lirycznego bohatera od „żal losu i serca palącej męki”, ukazując nowe horyzonty:

A życie nie ma końca i nie ma innego celu,

Kiedy już uwierzysz w odgłosy płaczu

Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą!

Mówiąc o lirycznym charakterze wiersza, autor mimowolnie poruszył temat twórcy, jego misji. Głos piosenkarki, który obudził w bohaterce całą gamę uczuć, brzmi tak zachwycająco, bo bohaterka namiętnie oddaje się swojemu zawodowi i sama jest zafascynowana magią muzyki. W momencie śpiewania piosenki musi jej się wydawać, że nie ma na świecie nic ważniejszego od tych pięknych dźwięków niż uczucia osadzone w dziele. Zapomnienie o wszystkim poza kreatywnością to udział prawdziwego twórcy: poety, artysty, muzyka. Jest to również powiedziane w pracy.

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Leżały…” ciosy z różnorodną tematyką, głębią i jasnością obrazów, niezwykłą melodią, a także jej ideą, która moim zdaniem polega na niesamowitym pragnieniu autora przekazania piękna sztuki i świata w sposób wszechogarniający.

Wniosek.

Dzieło Feta oznacza nie tylko zakończenie, ale i rozkład szlacheckiej poezji dworskiej nowego klasycyzmu. Już w wierszach młodego Feta narastają inne tendencje. Od czystej plastyczności Fet przechodzi do delikatnego malarstwa akwarelowego, „ciało” chwalonego przez Feta świata staje się coraz bardziej efemeryczne; jego poezja jest teraz skierowana nie tyle na obiektywnie dany obiekt zewnętrzny, ile na migoczące, niejasne doznania i wzbudzane przez nie nieuchwytne, gasnące emocje; staje się poezją intymnych stanów umysłu, embrionów i odbić uczuć; ona "Łapie się w locie i nagle naprawia / A ciemne delirium duszy, a trawa jest niejasnym zapachem", staje się poezją nieświadomości, odtwarza sny, sny, fantazje; uporczywie brzmi w nim motyw niewyrażalności doświadczenia. Poezja wzmacnia natychmiastowy impuls żywego uczucia; zaburzona zostaje jednorodność doznania, pojawiają się kombinacje przeciwieństw, aczkolwiek harmonijnie pogodzone („cierpienie błogości”, „radość cierpienia” itp.). Wiersze nabierają charakteru improwizacji. Składnia, odzwierciedlająca kształtowanie się doświadczenia, często przeczy normom gramatycznym i logicznym, wers otrzymuje szczególną sugestywność, melodyjność, muzykalność „drgających melodii”. Jest coraz mniej nasycony materialnymi obrazami, które stają się jedynie punktami oparcia dla ujawnienia emocji. Jednocześnie ujawniają się stany mentalne, a nie procesy; po raz pierwszy w poezji rosyjskiej Fet wprowadził wersety słowne („Szept”, „Burza” itp.). Motywami charakterystycznymi dla tej linii poezji F. są wrażenia natury w całej pełni doznań (wzrokowych, słuchowych, węchowych itp.), tęsknota miłosna, rozpoczynająca się, a niewypowiedziana miłość. Ten nurt poezji Feta, kontynuujący linię Żukowskiego i oddalający go od Majkowa, Szczerbiny, czyni z niego prekursora impresjonizmu w poezji rosyjskiej (mającego szczególnie silny wpływ na Balmonta). W pewnym stopniu Fet jest zgodny z Turgieniewem.

Pod koniec życia Feta jego teksty stawały się coraz bardziej filozoficzne, coraz bardziej przesiąknięte metafizycznym idealizmem. Fet teraz nieustannie rozbrzmiewa motywem jedności ducha człowieka i świata, zlania się „ja” ze światem, obecności „wszystkiego” w „jednym”, uniwersalnego w jednostce. Miłość stała się kapłańską służbą wiecznej kobiecości, absolutnemu pięknu, jednoczącej i pojednawczej dwa światy. Natura działa jak kosmiczny krajobraz. Rzeczywista rzeczywistość, zmieniający się świat ruchu i działania, życie społeczne i historyczne z jego procesami wrogimi poecie, „głośny bazar”, jawią się jako „przelotny sen”, jako duch, jako Schopenhauerowska „reprezentacja świata”. Ale to nie jest sen o indywidualnej świadomości, to „sen uniwersalny”, „jeden i ten sam sen o życiu, w którym wszyscy jesteśmy zanurzeni” (przypis Feta od Schopenhauera). Najwyższa rzeczywistość i wartość zostają przeniesione do świata spoczynkowego wiecznych idei, niezmiennych metafizycznych esencji. Jednym z głównych tematów Fet jest przebicie się w inny świat, lot, obraz skrzydeł. Chwila uchwycona teraz jest momentem intuicyjnego zrozumienia świata esencji przez poetę-proroka. W poezji Feta pojawia się cień pesymizmu w stosunku do życia ziemskiego; jego akceptacja świata nie jest teraz bezpośrednią radością z radosnego uniesienia „ziemskiego”, „cielesnego” życia wiecznie młodzieńczego świata, ale filozoficznym pogodzeniem się z końcem, ze śmiercią jako powrotem do wieczności. Gdy ziemia uciekła z patriarchalnego świata dworskiego, materialna, konkretna, realna uciekła z poezji Feta, a środek ciężkości przesunięto na „ideał”, „duchowość”. Od estetyki piękna Fet przechodzi do estetyki wzniosłości.

Twórczość Feta kojarzy się ze światem dworsko-szlacheckim, cechuje go wąski światopogląd, obojętność na zło społeczne swoich czasów, ale nie ma bezpośrednich reakcyjnych tendencji związanych z publicystą Fet (poza kilkoma wierszami na wszelki wypadek). Afirmujące życie teksty Fety urzekają szczerością, świeżością, zdecydowanie różniącą się od sztucznych, dekadenckich tekstów impresjonistów i symbolistów. W spuściźnie Feta najlepsze są teksty miłości i natury, subtelne i szlachetne ludzkie uczucia, ujęte w wyjątkowo bogatej i muzycznej formie poetyckiej.

Bibliografia.

1. Aksakow I.S. Biografia AA Feta - M., 2005.

2. Bieliński V.G. Pełny kolekcja op. i listy w 13 tomach. T.VII. M., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Pokój jako piękno. O „Wieczornych światłach” A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., AA. Fetysz. Esej o życiu i pracy - SPb., 2007.

5. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Indeks bibliograficzny, M. 2004.

Fet Works -M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Filozofia w poezji Feta

Zajęcia >> Literatura i język rosyjski

Najbardziej charakterystyczne egzemplarze recenzowane kreacja Afanasy Feta... Cel Praca semestralna...niezbędne trendy w kreatywność Feta... Oto tekst tego wiersza… odsłania piękno otaczającego świata. kreacja Feta- podręcznikowy przykład różnicy...

Generał i odmienność w poetyckiej wizji F.I. Tiutczew i AA Feta

Streszczenie >> Literatura i język rosyjski

Wyróżnia bezpośredniość wrażeń kreacja Feta... Do Feta natura jest naturalna ... nie rozprzestrzeniać się na kogoś innego kreacja... Umiejętność twórczej empatii… łączy się. kreacja A. Feta reprezentuje apoteozę nocy. ...

Afanasy Fety

Biografia >> Literatura i język rosyjski

Zabytki "). Buchsztab B. Ja. A. A. Fety... Szkic życia i kreatywność... - Wyd. 2. - L., 1990. Lotman L.M.A.A. Fety// Historia literatury rosyjskiej ...