Boris Pasternak znany jest nie tylko jako poeta-liryk, ale także jako poeta-filozof, który stara się znaleźć miejsce pod niebem i żywcem wspiąć się na rusztowanie wiedzy. Poszukiwanie istoty bytu jest wyraźnie widoczne w wierszu „We wszystkim, do czego chcę dojść”, napisanym przez Pasternaka w 1956 roku.

Już w pierwszych wierszach widać, że Boris Leonidovich nie jest gotowy na zadowolenie z części, ale chce poznać całość, zobaczyć istotę życia:

We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.

Aby to zrobić, musisz poznać istotę minionych dni, znaleźć ich przyczynę, korzenie i rdzeń, w przeciwnym razie odpowiedź nie będzie kompletna. Poznawszy istotę tego, co się dzieje, możesz dzielić się nią w poezji i prozie, otwierać na czytelnika nowe melodie wiedzy i stać się dla niego kompasem i przewodnikiem w życiu.

Poeta chce nie zgubić wątku swoich poszukiwań, a jednocześnie dokonuje odkryć, nadal kochać, myśleć i czuć. Nie wszystko można zobaczyć, zrozumieć i przekazać innym od razu, wymaga to czasu, powołania i poświęcenia. Jako przykład Pasternak pokazuje chęć pisania o właściwościach namiętności, która żyje w duszy każdego, ale nie każdy ujawnia swoje prawdziwe zrozumienie.

Och, gdybym tylko mógł
Chociaż po części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.

W wierszu, który analizuję, Pasternak mówi, że poezja powinna w pełni odzwierciedlać życie. Poezja wejdzie w duszę czytelnika, jeśli będą w niej grzmoty i tchnienie mięty. Jeśli wiersze są pisane sucho, a autor nie może zrozumieć powodów i celów pisania, poezja nie będzie potrzebna - urodzi się martwa i nie będzie mogła ożyć w umyśle czytelnika.

Pasternak wierszem zachęca do szukania sensu życia, przez cały czas pozostawania człowiekiem i uczenia się oceniania swojego ścieżka życia... Apel skierowany jest zarówno do zwykłego czytelnika, jak i kolegów z pracowni poetyckiej.

Nie każdemu jest dane znaleźć esencję życia, ale pozostając w wiecznych poszukiwaniach, można dostrzec przebłyski prawdy i osiągnąć harmonię. Dla osoby kreatywnej ta zasada jest obowiązkowa, inaczej nie będzie o czym pisać i nic do przekazania kolejnym pokoleniom.

Rym wiersza jest harmonijny, wersy łatwe do zapamiętania, ale mimo całej melodyjności kryją w sobie głębokie znaczenie, które wielki rosyjski poeta stara się nam przekazać w harmonii tekstów.

We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.

Dopóki nie minęła esencja dni,
Aż do ich przyczyny,
Do fundamentów, do korzeni,
Do szpiku kości.

Cały czas chwytając nić
Przeznaczenia, wydarzenia,
Żyj, myśl, czuj, kochaj,
Do osiągnięcia przez otwarcie.

Och, gdybym tylko mógł
Chociaż po części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.

O nieprawości, o grzechach,
Biega, goni
W pośpiechu, w pośpiechu,
Łokcie, dłonie.

wydedukowałbym jej prawo,
Zaczyna się,
I powtórzył jej imiona
Inicjały.

Łamałem poezję jak ogród.
Ze wszystkimi drżącymi żyłami
Zakwitłyby w nich po kolei lipy,
Gęś z tyłu głowy.

Do wersów dodałbym tchnienie róż,
Oddech mięty
Łąki, turzyce, pola siana,
Burze z hukiem.

Więc Chopin raz zainwestował
Żywy cud
folwarki, parki, gaje, groby
Do moich szkiców.

Osiągnięta uroczystość
Gra i udręka
Rozciągnięta cięciwa
Ciasna kokardka.

Oferują również piosenkę do wersetów w wykonaniu Valentiny Tolkunovej.

„We wszystkim, co chcę chodzić…”

We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.

Dopóki nie minęła esencja dni,
Aż do ich przyczyny,
Do fundamentów, do korzeni,
Do szpiku kości.

Ciągłe chwytanie wątku
Przeznaczenia, wydarzenia,
Żyj, myśl, czuj, kochaj,
Do osiągnięcia przez otwarcie.

Och, gdybym tylko mógł
Chociaż po części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.

O nieprawości, o grzechach,
Biega, goni
W pośpiechu, w pośpiechu,
Łokcie, dłonie.

wydedukowałbym jej prawo,
Zaczyna się,
I powtórzył jej imiona
Inicjały.

Łamałem poezję jak ogród.
Ze wszystkimi drżącymi żyłami
Zakwitłyby w nich po kolei lipy,
Gęś z tyłu głowy.

Do wersów dodałbym tchnienie róż,
Oddech mięty
Łąki, turzyce, pola siana,
Burze z hukiem.

Więc Chopin raz zainwestował
Żywy cud
folwarki, parki, gaje, groby
Do moich szkiców.

Osiągnięta uroczystość
Gra i udręka -
Rozciągnięta cięciwa
Ciasna kokardka.

Zobacz także Boris Pasternak - wiersze (Pasternak B.L.):

POWRÓT
Jak senne jest życie! Jak bezsenne objawienia! Czy mogę zmiażdżyć melancholię ...

Wiersz „We wszystkim, przez co chcę przejść” jest jednym z tych wierszy, które autor poświęcił tematowi, który głęboko go niepokoił: roli poety w społeczeństwie. Krótka analiza„Chcę iść we wszystko” zgodnie z planem pomoże uczniom 7 klasy zrozumieć istotę idei, które Pasternak włożył w tę pracę. Parsowanie może być używane jako główne lub dodatkowy materiał na lekcji literatury.

Krótka analiza

Historia stworzenia- dzieło zostało napisane przez Pasternaka w 1956 roku, zaledwie cztery lata przed śmiercią. Został opublikowany po jego śmierci w pośmiertnym zbiorze „Kiedy włóczy się” (1961).

Motyw wiersza- formuła kreatywności, umiejętność osiągania doskonałości w wybranym zawodzie oraz brak granic dla tej doskonałości.

Kompozycja- trzyczęściowy. Pierwsze trzy strofy poświęcone są przeżyciom emocjonalnym poety. Kolejne trzy opowiadają o roli pasji w jego pracy, a ostatnie cztery to metafora ogrodnictwa i konkluzja.

gatunek muzyczny- teksty filozoficzne.

Poetycki rozmiar- jambiczny z rymem krzyżowym.

Epitety – „Kłopoty z sercem”, „przeszłe dni”, „żywy cud”.

Metafory–„Esencja dni”, „chwytanie nici losów”, „łamanie wersów z całym drżeniem żył”, „oddech róż”, „osiągnięty triumf, gra i udręka - napięta cięciwa ciasnego łuku”.

Porównanie – „Poezja jest jak ogród”.

Historia stworzenia

Wiersz „We wszystkim, przez co chcę przejść” powstał w trudnym dla Pasternaka okresie, kiedy wszyscy pisarze rzucili się przeciwko niemu, stali się przeciwnikami. A w 1956 roku poeta napisał wiersz-refleksję o losie twórczości. To dzieło powstało właśnie z myślenia o jego losie i istocie jego pracy.

Temat

Pasternak zawsze dużo myślał o kreatywności, starając się wydobyć jej formułę. I w tej pracy bada elementy swojej pracy, mówi, że dąży do perfekcji. A jednak poeta nie uważa się jeszcze za prawdziwie utalentowanego pisarza, wierzy, że ma do czego dążyć. I nadal pracuje nad sobą.

Kompozycja

Składający się z dziesięciu strof wiersz podzielony jest na trzy części.

Pierwsza to trzy strofy odsłaniające duszę poety. W nich opowiada o sobie, o tym, jak żyje, a zwłaszcza o tym, jak tworzy.

Druga część – trzy kolejne strofy – poświęcona jest pasji, która rozpala się między ludźmi. Ten temat zawsze był jednym z najważniejszych w jego twórczości, dlatego Pasternak poświęca mu duże miejsce w swojej pracy programowej. Jego bohaterem lirycznym jest filozof zastanawiający się nad naturą namiętności i wyodrębniający temat miłości jako jeden z głównych wątków literatury.

Trzecia część to strofy zamykające. Porównując twórczość z ogrodnictwem, poeta w istocie opisuje swoje zasady tworzenia poezji. W ostatniej zwrotce podsumowuje, mówiąc, że narodzony wiersz jest zarówno osiągnięciem, jak i cięciwą, z którą nowe linie poetyckie są gotowe do zerwania.

gatunek muzyczny

Pasternak generalnie preferował teksty filozoficzne – to dzieło należy właśnie do takiego gatunku. Poeta zastanawia się nad naturą twórczości, jej istotą i problemami.

Aby ujawnić ten pomysł, użył swojego ulubionego rozmiaru – iambic, w którym in poprawna sekwencja odpływy dwu- i czterostopniowe naprzemiennie. Rym również się zmienia - męski i żeński. Dzięki wytworzonemu w ten sposób wrażeniu zwiewności wydaje się, że ta praca to tylko głośne myślenie. Łączna liczba otrzymanych ocen: 13.

„We wszystkim, co chcę dotrzeć do samego dna”. Wszystko lata powojenne były wypełnione intensywną, skoncentrowaną pracą dla Pasternaka. Był nie tylko osobą genialnie uzdolnioną, ale także niezwykle pracowitym, oddanym pracownikiem.

Poezja Borysa Leonidowicza Pasternaka była oszałamiającym przypomnieniem życia, które nie potrzebuje pochwał i walki o wyrażenie słowami. Wysiłki poety, jego istota, miały na celu stworzenie „obrazu świata, przejawiającego się w słowie”.

Borys Leonidowicz Pasternak nie zawsze był z siebie zadowolony. Był bardzo samokrytyczny. Dlatego poeta wyjaśnia – dlaczego nie podobał mu się jego styl aż do 1940 roku: „Mój słuch był wtedy zepsuty przez falbanki, kruchość wszystkiego, co znajome, panujące wokół. Wszystko, co zwykle mówiono, odbijało się ode mnie. Zapomniałem, że słowa same w sobie mogą coś kończyć i znaczyć, poza bibelotami, z którymi zostały zawieszone… Szukałem we wszystkim nie esencji, ale obcej ostrości.”

Sensowne jest porównanie tego ważnego wyznania sześćdziesięcioletniego poety z jego wierszem przez stworzenie mniej więcej w tym samym czasie:

We wszystkim, do czego chcę dotrzeć

Do samej istoty.

W pracy, w poszukiwaniu sposobu,

W złamanym sercu

Dopóki nie minęła esencja dni,

Aż do ich przyczyny,

Do fundamentów, do korzeni,

Do szpiku kości.

Cały wiersz to lista tego, co chciałbym wyrazić, wydarzającego się „w pracy, w poszukiwaniu ścieżki, w głębokiej ciemności”. I w rezultacie wyraził - świat, coś ogromnego, nieskończenie różnorodnego.

Aby osiągnąć styl obcy „obcej ostrości” Borys Pasternak musiał przejść przez bardzo trudną drogę twórczego rozwoju, pełną poszukiwań, strat i znalezisk.

Dążenie do prostoty nie oznaczało dla poety uproszczenia. Rzeczywiście, w koncepcji prostoty Pasternak uwzględnił nie tylko jasność i zrozumiałość, ale także naturalność. Ta dokonana przez niego ewolucja była naturalną drogą artysty, który chce we wszystkim sięgnąć „samej istoty”.

Ważne było dążenie do nowego stylu, który unika „obcej ostrości”, nie przeoczy, nie straci wszystkiego, co najlepsze, co cechowało poetę we wczesnej twórczości.

Przez całe życie Borys Pasternak przeszedł kilka cykli twórczych, kilka wznosi spiralę zrozumienia natury, społeczeństwa, świata duchowego jednostki. Z kolei te same cykle, te same spirale tworzy społeczeństwo w rozumieniu poety.

Spuścizna Borysa Leonidowicza Pasternaka jest prawnie włączona do skarbca kultury rosyjskiej i światowej naszego stulecia. Wiedza o tym dziedzictwie staje się pilna potrzeba, zachwycająca lektura i powód do myślenia o głównych problemach ludzkiej egzystencji. Ludzie zawsze będą potrzebować jego natchnionej, wspaniałej i pełnej życia poezji.

„We wszystkim, co chcę dostać na sam dół…” Boris Pasternak

We wszystkim, do czego chcę dotrzeć
Do samej istoty.
W pracy, w poszukiwaniu sposobu,
W złamanym sercu.

Dopóki nie minęła esencja dni,
Aż do ich przyczyny,
Do fundamentów, do korzeni,
Do szpiku kości.

Ciągłe chwytanie wątku
Przeznaczenia, wydarzenia,
Żyj, myśl, czuj, kochaj,
Do osiągnięcia przez otwarcie.

Och, gdybym tylko mógł
Chociaż po części
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.

O nieprawości, o grzechach,
Biega, goni
W pośpiechu, w pośpiechu,
Łokcie, dłonie.

wydedukowałbym jej prawo,
Zaczyna się,
I powtórzył jej imiona
Inicjały.

Łamałem poezję jak ogród.
Ze wszystkimi drżącymi żyłami
Zakwitłyby w nich po kolei lipy,
Gęś z tyłu głowy.

Do wersów dodałbym tchnienie róż,
Oddech mięty
Łąki, turzyce, pola siana,
Burze z hukiem.

Więc Chopin raz zainwestował
Żywy cud
folwarki, parki, gaje, groby
Do moich szkiców.

Osiągnięta uroczystość
Gra i udręka -
Rozciągnięta cięciwa
Ciasna kokardka.

Analiza wiersza Pasternaka „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty…”

Teksty filozoficzne Borisa Pasternaka są bardzo bogate i różnorodne. Jednak, podobnie jak wielu swoich poprzedników, autor stale powraca do tematu roli poety we współczesnym społeczeństwie. Co prawda, w przeciwieństwie do wielu innych autorów, Pasternak wyprowadza własną formułę sukcesu pisarza, na którą składa się nie tylko dar poetycki i umiejętność rymowania słów, ale także umiejętność subtelnego wyczuwania otaczającego go świata.

W 1956 roku Boris Pasternak napisał wiersz „We wszystkim chcę dotrzeć do sedna…”, który słusznie można uznać za literackie credo poety. W tej pracy nakreślił swoje poglądy na temat tego, czym powinna być poezja i dlaczego osobiście nie uważa się za utalentowanego pisarza, choć dąży do perfekcji. Już od pierwszego wersu wiersza staje się jasne, że Pasternak poprzez twórczość uczy się poznawać istotę rzeczy, używając słów, aby jak najdokładniej i najpełniej wyrażać swoje myśli. Poeta przyznaje, że jego twórczość opiera się na głębokiej analizie zjawisk i działań, gdyż stawia sobie za zadanie żyć „cały czas chwytając nić losów i wydarzeń”. Jeśli jednak autorowi bez trudu udaje się zrozumieć proste rzeczy, to w sprawach ludzkich uczuć czuje się amatorem. Nie dlatego, że nie wie, jak je poprawnie zinterpretować, ale dlatego, że nie potrafi ich wyrazić prostymi i zrozumiałymi słowami. Poeta pisze, że jego ukochanym marzeniem jest napisanie „osiem linijek o właściwościach namiętności”. Ale żeby każdy, kto je czyta, mógł nie tylko zrozumieć, ale także poczuć to, czego wcześniej doświadczył autor. Pasternak skarży się, że jest poza jego kontrolą. Nie odpowiada na pytanie dlaczego, ale zauważa, że ​​chętnie „łamałby poezję jak ogród”, w którym rosłyby pachnące lipy. Poza tym poeta zawarłby w swoich wierszach „tchnienie róż, tchnienie mięty, łąk, turzycy, sianokosów, burz”.

Tym samym Pasternak jest przekonany, że być prawdziwym poetą to przede wszystkim czuć się częścią natury, która dla wszystkich bez wyjątku kreatywnych ludzi jest źródłem inspiracji. Według autora, tylko dzięki znajomości otaczającego nas świata można osiągnąć wewnętrzną harmonię, a wtedy pielęgnowane słowa potrzebne do wyrażenia uczuć same się odnajdą. Jednak do tego konieczne jest nie tylko ciągłe rozumienie istoty rzeczy, ale także odczuwanie najmniejszych zmian w otaczającym nas świecie, aby móc szczerze je podziwiać, jak robiło to wielu XIX-wiecznych poetów.

Pasternak nigdy nie uważał się za niedoścignionego poetę liryki krajobrazowej. Niemniej jednak wiersz „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty…” wskazuje, że autor nie ma nic przeciwko śpiewaniu w swoich utworach tak zmiennej, nieprzewidywalnej i pełnej nierozwiązanych tajemnic natury. Autor zauważa, że ​​chciałby zostać Chopinem w poezji, który przy pomocy muzyki potrafił przekazać w swoich szkicach „żywy cud folwarków, parków, zagajników, grobów”. Ale jednocześnie sam Borys Pasternak doskonale rozumie, że takie bezcenny prezent tylko nieliczni mają. Co więcej, nie każdemu, kto obdarzony jest umiejętnością życia w harmonii z otaczającym go światem, udaje się opowiedzieć o tym innym, tworząc naprawdę ekscytujące obrazy, utwory muzyczne czy poezję.

Autor zna na własne oczy mękę twórczości, gdy za rymowanymi frazami, które są miłe dla ucha, kryje się pustka. Aby wiersze miały znaczenie, trzeba dotrzeć do sedna rzeczy, przekazać wiedzę zdobytą przez własną duszę i w dosłownie słowa, cierpieć przez swoją pracę, doskonaląc każde zawarte w niej słowo. Dlatego porównuje swoje wiersze z naciągniętym sznurkiem ciasnego smyczka, który w każdej chwili może się zerwać w połowie zdania tylko dlatego, że nie ma siły i zdolności do jego utrzymania.