Normana Rockwella i fotografii. Norman Rockwell jest kultowym amerykańskim malarzem i jego obrazy Norman Rockwell ilustracje

Normana Rockwella. 1894 - 1978. Ilustrator.

Norman Rockwell był najsłynniejszym amerykańskim artystą ubiegłego wieku. Przede wszystkim uważał się za ilustratora. Namalował setki obrazów do książek, czasopism, plakatów i kalendarzy. Jego długa kariera obejmowała czas używania koni i buggy przed startem statków kosmicznych. Prace Rockwella od 50 lat zdobią okładki słynnego Saturday Evening Post.

Rockwella uczono, że ilustracja to słowa artysty na papierze. Wybrał historię American Dream. Historia, którą opowiedział światu bardzo szczegółowo, dotyczyła życia codziennego. Jego obrazy często idealizowały świat, malował z ciepłem i humorem. Patrząc na jego obrazy, Amerykanie tęsknią za starą dobrą Ameryką.

wczesne lata

Norman Percival Rockwell urodził się 3 lutego 1894 roku, kilka przecznic na zachód od Central Parku w Nowym Jorku. Był drugim dzieckiem w rodzinie, jego starszy brat Jarvis lubił sport. Norman szybko zdał sobie sprawę, że może zrekompensować brak atletyki brata, malując swoich przyjaciół. Umiejętności rysowania uczył go ojciec, który pracował w fabryce włókienniczej. Wieczorami szkicowali proste obrazki, które znaleźli w czasopismach. Dziadek Normana Hilla był biednym artystą, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z Anglii. W sztuce mu się nie udało, malował proste portrety i pejzaże, czasem dorabiając jako malarz. Ale Norman był zafascynowany pracą swojego dziadka, zwłaszcza jego dbałością o szczegóły.

Rodzina Rockwellów przeniosła się na przedmieścia Nowego Jorku w 1903 roku. Rodzina rozwinęła tradycję wspólnego czytania wieczorami, z ojcem czytającym na głos historie dla całej rodziny w salonie przed snem. Charles Dickens był ulubionym pisarzem Normana i często szkicował bohaterów dzieł, podczas gdy miękki baryton jego ojca opisywał ich. Więc Norman przestał kopiować prace innych ludzi i zaczął używać swojej wyobraźni do tworzenia własnych obrazów.

Szkoła

Podczas pierwszego roku w liceum Norman zdecydował, że chce zostać ilustratorem. Zarabiał kilka dolarów na drobne sprawy i opłacał zajęcia w szkole artystycznej. Dwa razy w tygodniu jeździł do Nowego Jorku, aby uczęszczać na zajęcia w Szkole Sztuk Pięknych i Stosowanych. W wieku 15 lat Norman porzucił szkołę, aby studiować w National Academy of Design, a następnie w Art Students League z Georgem Bridgemanem i Thomasem Fogarty. Był pilnym i pilnym uczniem z dobrym poczuciem humoru.

Przełom

W 1912 roku Norman otrzymał swoje pierwsze zamówienie na zilustrowanie książki. Książka nosiła tytuł Powiedz dlaczego: Historie Matki Natury. W 1913, w wieku 19 lat, został redaktorem oficjalnego Boy Scouts of America, Boys' Life. Znany jako „chłopiec ilustrator”, Roxwell pracował przez kilka lat ilustrując czasopisma młodzieżowe.

W 1916 roku Rockwell przeszedł na widownię dla dorosłych, kiedy zlecono mu wykonanie coveru Saturday Evening Post. Był to pierwszy z ponad trzystu obrazów, które rozsławiły pismo i artystę. Otrzymawszy dużo pieniędzy, Norman oświadczył się swojej dziewczynie Irene O'Conor. Pobrali się jesienią tego samego roku i przenieśli się do nowego domu w New Rochelle w stanie Nowy Jork.

Rockwell nadal wykorzystywał dzieci jako główne źródło inspiracji, ale patrzył na nie z innej perspektywy. Zabawiał dorosłych wybrykami maluchów, wywołującymi nostalgię za radościami dzieciństwa. Malował dzieci z dorosłego punktu widzenia, przedstawiając dzieciństwo jako czas beztroski i łatwy.

Wojna

6 miesięcy po ślubie, w kwietniu 1917 roku, amerykański prezydent Woodrow Wilson podpisał dekret o rozpoczęciu wojny między Stanami Zjednoczonymi a Niemcami cesarskimi. Idealista Rockwell wstąpił do wojska, marząc o zostaniu bohaterem dla swojego kraju. Chudy i chudy, zostaje zapisany do stoczni marynarki wojennej w Charleston i zmuszony do pracy jako artysta na lądzie i na morzu. Mając ogromną ilość wolnego czasu, Norman kontynuuje karierę jako ilustrator, otrzymując zamówienia z magazynu Saturday Evening Post i innych, otrzymując więcej pieniędzy niż admirał.

Wojna zakończyła się w listopadzie 1918 r., a Rockwell otrzymał zwolnienie, malując portret swojego dowódcy. Dzieło, które przypadło młodemu artyście, uczyniło go bogatym i sławnym. Lata dwudzieste były wiekiem jazzu i rozkwitu amerykańskiego życia. Rockwell miał okazję podróżować do Europy i Ameryki Południowej, stał się popularnym i mile widzianym gościem w najwyższych kręgach. W 1926 roku magazyn Saturday Evening Post opublikował pierwszą kolorową okładkę Rockwella. W 1929 r. doszło do rozłamu amerykańskiej gospodarki i małżeństwa Normana.

Nowy początek

W 1930 Rockwell poślubił Mary Rhodes Barstow. Ich pierwszy syn urodził się w 1932 roku, a dwaj pozostali w 1936 roku. Rockwell zaczął ilustrować jednego ze swoich ulubionych autorów – Marka Twaina. Ilustracje do życia codziennego dwóch prostych amerykańskich chłopców, Toma Sawyera i Hucka Finna, utrzymane są w stylu normańskim.

W 1939 roku Rockwell przeprowadził się z rodziną na farmę w Arlington w stanie Vermont – idealne miejsce na wychowanie trzech chłopców. Dzieci z sąsiedztwa stały się świetnymi modelami do ilustracji Normana. Malował codziennie, z wyjątkiem świąt Bożego Narodzenia, kiedy pracował tylko pół dnia.

Początek lat czterdziestych był rokiem zmian, nawet w miejscu tak cichym jak Arlington. Coraz więcej młodych ludzi zaczęło zaciągać się do Sił Zbrojnych. II wojna światowa rozpoczęła się niespodziewanie. Rockwell zaczął szkicować chłopców z sąsiedztwa, którzy stali się chłopcami w wojskowych mundurach. Wpadł na pomysł - prześledzić historię nowicjusza, który dostał się do służby. Ilustracje postaci o imieniu Willie Gillis zaczęły pojawiać się na okładkach magazynów. Seria rysunków zakończyła się nagle, gdy młody model Rockwella został wcielony jako pilot marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych.

Patriotyzm

Rockwell szukał możliwości wniesienia osobistego wkładu w propagandę wojenną. Namalował wiele obrazów, w tym słynną „Różę nitkę” dla Saturday Evening Post. Rockwell nie gloryfikował morderstwa, więc jedyną scenę bitwy narysowano dla Departamentu Broni Wojennej. Był to dramatyczny plakat strzelca maszynowego w podartym mundurze, który utknął na linii ognia. Szpula taśmy z nabojami była całkowicie pusta. Podpis brzmiał: „Dajmy mu wystarczająco dużo i na czas”. W swoich pracach Rockwell próbował powiedzieć Ameryce, że Amerykanie walczą na wojnie z poczucia patriotyzmu. Te obrazy nie były dla zabawy, miały inspirować.

6 stycznia 1941 r. Franklin Roosevelt w swoim corocznym przemówieniu do Kongresu proklamował wartości Ameryki i świata. Fragment znany później jako „cztery wolności” bardzo zainspirował Normana:

Pierwsza wolność- wolność słowa i wolność wypowiedzi w dowolnej części świata.

Druga wolność- wolność każdej osoby do praktykowania swojej wiary na swój własny sposób w dowolnej części świata.

Trzecia wolność- wolność od niedostatku, co w prostszym języku oznacza umowy gospodarcze zapewniające każdemu krajowi zdrowe, spokojne życie dla jego mieszkańców w dowolnej części świata.

Czwarta wolność- wolność od strachu, co w uproszczeniu oznacza ogólną redukcję zbrojeń do takiego poziomu i w taki sposób, aby żadne państwo nie było w stanie dokonać aktu fizycznej agresji na sąsiada w jakiejkolwiek części świata.

Rockwell był tak zainspirowany przemówieniem, że zaoferował rządowi USA serię czterech wolności za darmo. Jego oferta została odrzucona, ale Saturday Evening Post zamówił obrazy do swojego magazynu. Miały one stać się całostronicowymi ilustracjami magazynu, towarzyszącymi wizualnie artykułowi o każdej z 4 wolności. Rockwell wybrał interpretację każdej wolności na przykładzie swoich sąsiadów z Vermont, którzy są „wolni” w domu, w kościele i w zborze. Jego geniusz przekształcił każdą „wolność” w prostą metaforę, podczas gdy świat był w gorączce pod groźbą utraty tych samych wolności.

Po 10 miesiącach żmudnej pracy ukończono 4 płótna. Reakcja na pracę była przytłaczająca. Miliony kopii, rząd USA wykorzystuje rysunki jako propagandę podczas II wojny światowej, obrazy są wystawiane w 16 miastach, a miliony ludzi zamawiają kopie. Popularność obrazów uznano za ogromny wkład frontu w wojnę.

Kłopot

Wiosną 1943 roku studio Rockwella płonie, zabierając ze sobą dzieła jego życia. Zaginął też obraz „Wolność religii”, który kilka dni wcześniej wysłał do Filadelfii. Dla Mary i Normana był to znak zmiany scenerii. Rodzina przeprowadza się do West Arlington. Rockwell dostaje gaśnicę do swojego nowego studia.

Po zakończeniu wojny Norman powrócił do malowania sąsiadów, kandydatów na prezydenta i gwiazd filmowych. Dzieci Rockwella poszły do college'u, aw 1953 roku Mary i Norman ponownie przeprowadzili się, tym razem do Stockbridge w stanie Massachusetts. W latach pięćdziesiątych ukazała się seria prac o kandydatach na prezydenta, a dekada zakończyła się tragiczną śmiercią ukochanej żony Normana, Mary.

W 1960 roku Rockwell ponownie zajął się poważnym tematem. Zaniepokojony rosnącym wyścigiem zbrojeń nuklearnych między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim, szukał sposobu na pomoc i zdecydował, że narysuje „złotą zasadę – rób innym to, co chcesz zrobić tobie”. Jako podstawę wziął stary niedokończony rysunek obrazu węglem dla Organizacji Narodów Zjednoczonych. Przez następne pięć miesięcy muza nie opuszczała artysty. Obraz pojawił się na okładce Saturday Evening Post 1 kwietnia 1961 roku i zyskał międzynarodowe uznanie. Obraz przedstawia ludzi w każdym wieku i narodowości, ich twarze zwrócone są ku przyszłości, wszyscy są skupieni na osiągnięciu wspólnego celu - dobra dla ludzkości. Zdając sobie sprawę z międzynarodowego znaczenia pracy Rockwella, Departament Stanu USA tworzy półgodzinny film o pracy Rockwella. Została przetłumaczona na 70 języków w celu sprawdzenia za granicą.

Pod koniec maja 1961 roku na University of Massachusetts zaproszono osobę, która porzuciła szkołę średnią, aby uzyskać tytuł doktora sztuk pięknych.

Do zobaczenia

Rockwell poznał i poślubił Molly Panderson w 1961 roku i razem podróżowali po świecie. Za namową Molly, nowe rynki i zmieniające się czasy, Rockwell wykorzystał swoją sztukę do omówienia szerokiego zakresu problemów społecznych w latach 70-tych. Oprócz pogwałcenia praw obywatelskich i ubóstwa, zwrócił się o inspirację do Korpusu Pokoju i ery kosmicznej.

Norman Rockwell zmarł 8 listopada 1978 roku w wieku osiemdziesięciu czterech lat. W swojej książce z 1978 r. A Portrait of Rockwell: An Intimate Biography, autor Donald Walton zapytał Rockwella o sekret jego długowieczności. Rockwell: „Cóż, może sekretem wielu artystów żyjących tak długo jest to, że każdy obraz to nowa przygoda. Zawsze patrzą w przyszłość i ciągnie ich do czegoś nowego i interesującego. Sekretem jest nie oglądanie się za siebie ”.

Norman Percevel Rockwell (3 lutego 1894, Nowy Jork, Nowy Jork - 8 listopada 1978, Stockbridge, Massachusetts) był amerykańskim malarzem i ilustratorem.

Biografia Normana Rockwella

Wkrótce jednak przeniósł się do Ligi Studentów Sztuki, gdzie uczył się u Thomasa Fogarty i George'a Bridgmana.

Instrukcje Fogarty'ego dotyczące ilustracji przygotowały Rockwella do jego pierwszego komercyjnego zlecenia. Nauczył się od Bridgmana technik, na których polegał przez całą swoją długą karierę.

Kreatywność Rockwella

Sukces Rockwella przyszedł wcześnie. Pierwsze zamówienie, cztery kartki świąteczne, namalował w wieku piętnastu lat. Jako nastolatek został zatrudniony jako główny artysta w Boys' Life, oficjalnej publikacji Boy Scouts of America. Mniej więcej w tym samym okresie Rockwell rozpoczął udaną karierę jako niezależny artysta, stale otrzymując liczne zamówienia na ilustracje do magazynów młodzieżowych.

Kiedy Rockwell miał 21 lat, zorganizował własne studio.

Mniej więcej rok później Rockwell stworzył swoją pierwszą okładkę magazynu The Saturday Evening Post. Ilustratorka zawsze wysoko ceniła magazyn, opisując go jako najwierniejsze zwierciadło amerykańskiego życia.

Okres lat trzydziestych i czterdziestych okazał się najbardziej owocny w karierze ilustratora.

Wraz z żoną i trzema synami Rockwell przeprowadził się z Nowego Jorku do małego miasteczka Arlington w stanie Vermont. Zmiana miejsca zamieszkania wpłynęła na twórczość Rockwella: zaczął przywiązywać coraz większą wagę do przedstawiania amerykańskiego życia w małych miasteczkach. W 1943 roku, zainspirowany przemówieniem prezydenta Franklina Roosevelta do Kongresu, Rockwell stworzył swoją słynną serię Cztery Wolności.

W 1953 Rockwell przeniósł się z rodziną do Stockbridge w stanie Massachusetts, gdzie kontynuował niestrudzoną pracę, tworząc liczne ilustracje, plakaty, prace reklamowe i wiele innych. W 1960 roku dzięki długiej i ciężkiej pracy, w której Rockwellowi pomagał jego syn Thomas, artysta wydał książkę autobiograficzną zatytułowaną Moje przygody jako ilustrator. Okładkę książki zdobi jedno z najsłynniejszych dzieł Rockwella – potrójny autoportret przedstawiający go przy pracy.

A w 1970 roku artysta otrzymał zaszczytne wyróżnienie: Presidential Medal of Freedom za barwne i charakterystyczne przedstawienia amerykańskiego życia.

Jego obraz, Saying Grace, został wystawiony na aukcji w Sotheby's za 46 milionów dolarów 4 grudnia 2013 roku w Nowym Jorku i stał się najdroższą amerykańską realistyczną sztuką, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Najsłynniejsze obrazy artysty

Zwiadowca za sterem (1913)
Święty Mikołaj i harcerze w śniegu (1913)
Wózek dla chłopca i dziecka (1916)

Cyrk szczekacz i siłacz (1916)
Dziadek przy talerzu (1916)
Ruda kocha Hatty Perkins (1916)
Ludzie na teatralnym balkonie (1916)
Kuzyn Reginald jedzie na wieś (1917)
Mikołaj i Książka Wydatków (1920)
Matka chowa dzieci do łóżka (1921)
Zakaz pływania (1921)
American Freedoms (angielski The Four Freedoms) (1943)
Wolność słowa (1943)
Wolność oddawania czci (1943)
Wolność od niedostatku (1943)
Wolność od strachu (1943)
Rosie Nitownica (1943)
Idąc i nadchodząc (1947)
Dno szóstego (1949)
Mówiąc łaskę (1951)
Dziewczyna w lustrze (1954)
Zerwanie więzi domowych (1954)
Licencja Małżeńska (1955)
Harcmistrz (1956)
Autoportret potrójny (1960)
Złota zasada (1961)
Problem, z którym wszyscy żyjemy (1964)
Nowe dzieci w sąsiedztwie (1967)
Debiutant
Judy Girlanda (1969)
Rosyjskie dzieci w wieku szkolnym (Angielski The Russian Schoolroom) (1967)

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję Ci za
że odkryjesz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Norman Rockwell to kultowy artysta XX wieku, na którego ilustracjach wyrosło więcej niż jedno pokolenie dzieci. Nie tylko rysował, opowiadał całe historie i zawsze portretował postacie z niezwykłym ciepłem i sympatią, doprawiając obrazki sporą dozą humoru.

Strona zebrał 20 obrazów, na których mistrz szczegółowo opowiedział światu historie z życia codziennego.

Zbieg, 1958

W swoich obrazach Rockwell przedstawiał idealną wersję świata, przepełnioną życzliwością i ciepłem. Zazwyczaj sceny, w których dzieci uciekają z domu, powinny być niepokojące i niepokojące. Ale nie tutaj - mały uciekinier, który znajdzie się w barze, jest otoczony opieką i chroniony. Sam chłopak wydaje się być strzeżony w centrum trójkąta – po lewej po ojcowsku pochyla się w jego stronę policjant, pośrodku dobrodusznie uśmiecha się barman, a po prawej sądząc po pustej kawie puchar, inna miła osoba siedziała nie tak dawno temu. W świecie artysty żadnemu dziecku nie grozi niebezpieczeństwo, a dla policjanta nie ma poważniejszej sprawy niż rozmowa z młodym uciekinierem i nakłonienie go do powrotu do domu.

Rosie Nitownica, 1943

W Stanach Zjednoczonych w czasie II wojny światowej rozpoczęto narodową kampanię, aby zachęcić kobiety, które nigdy wcześniej nie pracowały, do wstąpienia w szeregi robotników. Opanowali zupełnie nowe obszary pracy, zajmując tradycyjne stanowiska mężczyzn, którzy wyszli na front. Obraz Rockwella wyraźnie pokazuje, że praca dla kobiety, nawet w fabryce czy fabryce, nie wymaga rezygnacji z kobiecości. Rosie, którą widzimy na zdjęciu, jest zdeterminowana, aby przyczynić się do zwycięstwa w wojnie. To właśnie sprawiło, że Rosie the Niveter stała się prawdziwą ikoną kultury w Stanach Zjednoczonych.

Problem, z którym wszyscy żyjemy, 1964

Żywa ilustracja kształtowania się równości rasowej w Ameryce w latach 60. Bohaterce obrazu – 6-letniej Afroamerykance Ruby Bridges, jednej z pierwszych czarnoskórych uczennic, którym pozwolono studiować w „białej” szkole, towarzyszą pracownicy US Marshals Service. Za nimi widać słowa „KKK”, ofensywny „czarnuch” i ślad pomidora rzuconego w Ruby.

Modlitwa przy stole, 1951

Ta praca jest przesiąknięta duchem powojennej Ameryki. Za pomocą tej ilustracji artysta chciał odpowiedzieć na wiele pytań Amerykanów: jak po przejściu przez przemoc i okrucieństwo zachować wiarę w dobroć i skąd czerpać siłę do patrzenia w przyszłość z nadzieją? Pomysł na fabułę pojawił się dzięki jednemu z czytelników: na jej oczach do kawiarni wbiegła kobieta z małym psotnym chłopcem i wcale nie skrępowani zatłoczoną salą, na kilka minut zamarli w modlitwie . Pod wrażeniem tej historii Rockwell napisał tę scenę tak autentycznie, jakby sam ją widział.

Ta praca stała się najdroższym dziełem amerykańskiej sztuki realistycznej - w 2013 roku została sprzedana za 46 milionów dolarów.

Przeprowadzka z domu, 1954

„Chciałem wyrazić, jak czuje się ojciec, gdy jego dzieci opuszczają dom” — powiedział Rockwell o tej ilustracji. Ojciec i syn siedzą na ławce, czekając na pociąg, który zabierze ich syna na studia. Syn z niecierpliwością oczekuje na przyjazd pociągu, który zabierze go w nowe, dorosłe życie. Ojciec przeżywa dokładnie odwrotne odczucie – wyraźnie skulił się, ściskając w dłoniach nie zapalonego papierosa i kapelusz. Ojciec nie ma wyboru i musi czekać na rychły przyjazd pociągu, który zabierze syna daleko od domu.

Dziewczyna z podbitym okiem, 1953

Po radosnej twarzy dziewczyny można śmiało powiedzieć, że wyszła z walki jako zwycięzca. Teraz czeka na telefon do dyrektora. Trudno określić, jak zaczęła się walka i kto był jej inicjatorem, kto dokładnie został pokonany, ale jedno jest jasne: druga wygląda znacznie gorzej od niej. Spójrz ze współczuciem na twarz kobiety wyglądającej ze swojego biura — prawdopodobnie jej nauczyciela.

Dzień wyborów, 1948

2 listopada 1948 to dzień wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych. Głównymi pretendentami są Harry Truman i słynny gubernator Nowego Jorku Thomas Dewey. Nikt nie wierzył, że demokrata Truman może pokonać ekstrawaganckiego i ukochanego republikanina Deweya. Żona na zdjęciu, zwyczajna Amerykanka, chce Trumana, prostego i jasnego dla niej. A mąż wierzy, że inteligentny Dewey jest dokładnie tym, czego potrzebuje kraj. Po zakończeniu wieczoru wyborczego ujawniono, że Truman po prostu pokonał Deweya. Gdy szok minął, analitycy ustalili, że na Trumana głosowali zwykli Amerykanie – robotnicy, urzędnicy i drobni sklepikarze.

Sprzedawczyni w Wigilię, 1947

Obrazy Rockwella to prawdziwe mini-historie o życiu codziennym. Czasami pojawia się nawet wrażenie, że ilustracje są dosłownie kopiowane z naszego życia. Jeśli przyjrzysz się uważnie, wskazówki na zegarku sprzedawczyni pokazują 17:05 - jesteśmy pewni, że cieszy się, że ten dzień pracy wreszcie dobiegł końca.

Pozwolenie na zawarcie małżeństwa, 1955

Na drzwiach napis „Zezwolenie na małżeństwo” zaczyna opowiadać historię. Ta scena jest pełna kontrastów, jak wiele obrazów artysty. Jasne światło dzienne wpadające przez okno oświetla stary ciemny pokój. Porównajcie, jak skupiona jest młoda para i jak zbędny wydaje się tutaj znudzony starszy urzędnik. Bóg jeden wie, ile świadectw rozdał w tym odrapanym pokoju. Urzędnik jednak czuje się tu swobodnie – obok kota, grzejnik i kwitnąca pelargonia na oknie, którą wyraźnie się opiekuje. Kalendarz na ścianie pokazuje datę ślubu - 11 czerwca 1955.

Skaut przyszedł na ratunek, 1941

Norman Rockwell nie tylko malował amerykańskie życie. Głosił uniwersalne wartości ludzkie, budził nadzieję i wiarę w ideę narodową, bo na pierwszy plan wysuwał się uśmiech i dobra natura ocalona w trudnym czasie wojny, wzajemna pomoc i przyzwoitość. Powiedział: „W moich obrazach nie ma miejsca na brud i brzydotę. Maluję życie tak, jak chciałbym je zobaczyć.”

Dobrzy przyjaciele, 1927

Artysta zaprasza nas do wzruszającego świata dzieci, prawdziwej radości i spontaniczności. Malowanie światłem i światłem Normana Rockwella ociepla i przypomina o głównych wartościach naszego życia.

Sodowaja, 1953

Rockwell zaczerpnął ten pomysł z opowieści swojego syna, który pracował w letniej kawiarni. Młode panie nie lubiły przychodzić do kawiarni po napoje gazowane i lody. Pulchny facet w rogu zdjęcia patrzy na sprzedawcę, a jego fani obrazili się: „Co on ma (oprócz lodów), czego ja nie mam?” Tę czarującą dobroć, charakterystyczną dla obrazów Rockwella, dopełniają detale, na które artysta był szczególnie wyczulony: drewniana podłoga za ladą, nieumyte naczynia na blacie czy odbicie cukierniczki w chromowanym serwetniku.

Cztery wolności: wolność słowa, 1943

Najbardziej znanym dziełem Rockwella jest seria Cztery Wolności, zainspirowana przemówieniem Roosevelta na temat praw, które teraz uważamy za oczywiste. Fabuła „Wolności słowa” została oparta na prawdziwym przypadku: „Nagle przypomniałem sobie, jak Jim Edgerton wstał na spotkaniu w mieście i powiedział coś, co nie podobało się wszystkim obecnym. Ale dano mu możliwość przemówienia. Nikt mu nie kazał się zamknąć. „O mój Boże”, pomyślałem. - Oto jest. Wolność słowa"".

Cztery wolności: wolność od niedostatku, 1943

„Kiedy dorosłam i odkryłam, że świat nie jest tak przyjemnym miejscem, jak myślałam, nieświadomie zdecydowałam, że nawet jeśli nie jest to świat idealny, to powinien być przeze mnie namalowany perfekcyjnie w moich obrazach, w których będzie wręcz przeciwnie, nie ma pijanych włóczęgów ani złych matek, ma tylko dobrych rodziców i szczęśliwe dzieci ”- powiedział Norman Rockwell.

Spotkanie Bożonarodzeniowe, 1948

Jedna z najsłynniejszych prac artysty dotyczy Bożego Narodzenia. Aby ten obraz był naprawdę żywy, przedstawił własną rodzinę - widzimy go po prawej stronie z niezmienną rurką w zębach. W ośrodku jest jego dorosły syn, który wrócił do domu na święta Bożego Narodzenia w silnych matczynych ramionach, bo komunikacja z dziećmi i wnukami to główna radość starszych rodziców.

Norman Percevel Rockwell (3 lutego 1894, Nowy Jork, Nowy Jork - 8 listopada 1978, Stockbridge, Massachusetts) był amerykańskim malarzem i ilustratorem. Jego praca jest popularna w Stanach Zjednoczonych i przez cztery dekady ilustrowała 321 okładek dla The Saturday Evening Post.

Norman Rockwell urodził się w 1894 roku w Nowym Jorku, w wieku 14 lat wstąpił do New York School of Art (dawniej The Chase School of Art), a dwa lata później przeniósł się do National Academy of Arts (projekt) (The National (Akademia Projektowania).) Wkrótce jednak przeniósł się do Art Students League, gdzie uczył się u Thomasa Fogarty'ego i George'a Bridgmana. Nauka ilustracji u Fogarty'ego przygotowała Rockwella do jego pierwszego komercyjnego zlecenia. Od Bridgmana nauczył się technik, na których polegał przez całą swoją długą karierę.

Kiedy Rockwell miał 21 lat, zorganizował własne studio. Bardzo szybko takie publikacje jak Life, Literary Digest i inne zaczęły zamawiać jego prace. Mniej więcej rok później Rockwell stworzył swoją pierwszą okładkę magazynu The Saturday Evening Post. Ilustratorka zawsze wysoko ceniła magazyn, opisując go jako najwierniejsze zwierciadło amerykańskiego życia.

1926 Norman Rockwell Coucher de soleil, Położyć słońce Huile sur Toile 61x51 cm

Okres lat trzydziestych i czterdziestych okazał się najbardziej owocny w karierze ilustratora. Wraz z żoną i trzema synami Rockwell przeprowadził się z Nowego Jorku do małego miasteczka Arlington w stanie Vermont. Zmiana miejsca zamieszkania wpłynęła na twórczość Rockwella: zaczął przywiązywać coraz większą wagę do przedstawiania amerykańskiego życia w małych miasteczkach. W 1943 roku, zainspirowany przemówieniem prezydenta Franklina Roosevelta do Kongresu, Rockwell stworzył swoją słynną serię Cztery Wolności. W atmosferze przywiązania do wartości demokratycznych, które rozprzestrzeniły się w Stanach Zjednoczonych, prace te, które przyniosły Rockwellowi jeszcze większą sławę, podróżowały z wystawami po całym kraju, a fundusze otrzymane z wystaw (130 mln USD) trafiły do wojsku wymagania. Jednak w tym samym roku Rockwell miał wielkie nieszczęście: jego studio w Arlington spłonęło doszczętnie, a wraz z nim duża część jego prac.

W 1963 Rockwell przestał współpracować z The Saturday Evening Post i zaczął malować dla magazynu Look. W czasie swojej 10-letniej współpracy z tą publikacją Rockwell stworzył wiele ilustracji odzwierciedlających jego własne zainteresowania i światopogląd. Ilustrował materiały z zakresu prawa cywilnego, walki z ubóstwem i eksploracji kosmosu.

Na początku lat siedemdziesiątych Rockwell powierzył swoją pracę Towarzystwu Historycznemu Old Corner House Stockbridge, które później przekształciło się w muzeum (patrz Norman Rockwell Museum), nazwane jego imieniem. A w 1970 roku artysta otrzymał zaszczytne wyróżnienie: Presidential Medal of Freedom za barwne i charakterystyczne przedstawienia amerykańskiego życia.

1918 Norman Rockwell Le Fort en Theme, Fort w temacie Huile sur Bois 76x76 cm

1921 Norman Rockwell Baignade interdite, No Swimming Huile sur Toile 64x57 cm

1921 Norman Rockwell La Petite Maison, Mały dom 71x61 cm

1923 Norman Rockwell Nostalgie, Nostalgia Couverture de Life

1928 Norman Rockwell Komentarz do repeint la hampe du drapeau, Jak przemalowano maszt flagi Huile sur Toile 69x53 cm

1930 Norman Rockwell Les Cours de la Bourse, Giełda Ceny 97x76 cm

1931 Norman Rockwell Au Feu, Z ogniem Huile sur Toile 104x79 cm

1934 Norman Rockwell Le Genie de l "edukacja, geniusz edukacji Huile sur Toile 81x61 cm

1934 Norman Rockwell Marchandage, Targowanie Huile sur Toile 86x71 cm

1936 Norman Rockwell Quatuor chez le barbier, Kwartet w fryzjerze 91x69 cm

1938 Norman Rockwell Le Champion Huile sur Toile 76x61 cm

1938 Norman Rockwell Panne d "inspiracja, Podział inspiracji Huile sur Toile 98x77 cm

1944 Norman Rockwell Willie et ses ancetres, Willie i jego przodkowie Huile sur Bois 34x27 cm

1943 Norman Rockwell Les Quatre libertes, la liberte du culte, Cztery wolności, wolność kultu Huile sur Toile 117x90 cm

1947 Norman Rockwell Sortie en Famille, zjazd w rodzinie Huile sur Toile 41x80 cm chacune

1948 Norman Rockwell Commerages Huile sur Toile

1948 Norman Rockwell Poisson d „avil, le magasin des curiosites, Poisson of avil, magazyn osobliwości

1951 Norman Rockwell Mistrzowie Les Quatre, le golf, Czterej mistrzowie, golf Huile sur Bois 34x30 cm

1951 Norman Rockwell Les Quatre zwycięzcy, koszykówka, czterej mistrzowie, koszykówka Huile sur Bois 34x30 cm

1953 Norman Rockwell L "Oeil au beurre noir, Podbite oko Huile sur Toile 86x76 cm

1954 Norman Rockwell Fillette au miroir, Młoda dziewczyna z lustrem Huile sur Toile 80x75 cm

1955 Norman Rockwell Le Critique d "sztuka, krytyk sztuki Huile sur Toile 100x cm

1956 Norman Rockwell Le Tiroir du bas, Szuflada dna Huile sur Toile 90x83 cm

1959 Norman Rockwell L "Arbre genealogique, drzewo genealogiczne Huile sur Toile 117x107 cm

1961 Norman Rockwell La Regle d "Or, Złota zasada Huile sur Toile 113x100 cm

1961 Norman Rockwell Les Jardins de Kensington Akwarium 17x24 cm

1967 Norman Rockwell La Grand-Rue de Stockbridge a Noel, główna ulica Stockbridge z bożonarodzeniowym Huile sur Toile 67x243 cm

1932 Norman Rockwell Le Pont-Neuf Kredka i akwarel 24x36 cm

1960 Norman Rockwell Potrójny autoportret, Potrójny autoportret Huile sur Toile 113x87 cm

W pełni